师：同学们好，欢迎来到美术课堂。今天，我们共同学习人民美术出版社八年级下册第8课——色彩风景画。法国哲学家狄德罗曾说：“素描使万物有其形，色彩使万物有生命。”色彩真有这么大魔力吗？让我们一起来欣赏自然界的风景，感受色彩的变化，请同学们静静欣赏、细细品味。
自然界的景色美不胜收，相信同学们都深受震撼。大千世界，自然景物变幻无穷，因四季更替、朝夕不同，不断变换着颜色。它们或色彩鲜艳，或色彩昏暗，或温暖，或寒冷，但都因色彩而更加绚烂。这节课，我们将深入学习色彩风景画。
同学们，什么是色彩风景画呢？先别急，让我们欣赏一组作品。这是水彩风景画，这是吴冠中与毛岱宗先生的油画风景，这是日本版画家川濑巴水的版画风景，这是西方印象主义大师莫奈的油画风景。作品欣赏完了，同学们，说说你们看到这些风景画的感受吧。我们看到，绘画种类多样，内容丰富，画家借助不同材料、工具，表达对自然的认知。而且，色彩不仅能带来强烈视觉冲击，还蕴含情感。比如，红色给人热情之感，蓝色使人平静，紫色尽显优雅，黑色象征权威等等。画家创作风景画时，也会用不同色彩表达艺术追求和内心感情。请大家思考，自然之景在画家笔下变成别样作品，且用众多色彩表现，那画家们是如何将看到的景色转化为风景画的呢？下面进入探究环节。
这有两张图片，一张是现实风景，一张是大卫·泰勒的水彩写生作品，对比一下，它们有何不同？画家笔下的风景与现实风景有哪些差异呢？仔细看看。我们发现，画家对照真实风景，并未完全照搬，而是进行了处理。为让画面更生动，他增加了人物，还对照片进行了取舍，留下并改变了画面所需元素。再看画面中的色彩关系，沙滩的渐变处理，表现出上冷下暖的色彩关系，让画面充满层次感。通过对比可知，面对景色，画家并非机械临摹，而是发挥想象，对风景加以提炼、概括，进行添加取舍，使平淡景物在笔下呈现出源于生活又高于生活的意蕴。
西方有位绘画大师，善于捕捉自然界光与色的关系。为画一座教堂，他在教堂对面租了间房，整整画了两年，这组作品就是著名的《卢昂大教堂》。这位画家是谁呢？对，有些同学已经猜到了，就是西方印象派大师莫奈。这是莫奈的一组作品《干草垛》，仔细观察，这组作品在色调上有何区别？面对同一景物，画家为何要画出不同色调？下面有个小游戏，请同学们积极参与，将不同色调的绘画与对应的时间连线，上面标注了时间，对照底下图片选出你认为正确的。
游戏结束了，看看你们连对了吗？老师的连线已标注出来。我们来分析这几张画面，从画面中提取色彩。先看第一幅，描绘的是雪后的清晨，画面呈现冷灰色调。再看旁边这幅，冷暖分明，描绘的是晴朗的正午，画面中出现明亮的金黄色调，能感受到暖暖的效果。最后看这张，描绘的是傍晚的草垛与落霞齐辉，整个画面呈现温馨的暖色调。那么，画家为何画出这么多不同色调的作品？他在追寻什么？其实，平常所见景色，在季节、气候、光线、时间变化下，会出现冷暖对比、协调等丰富变化。所以，画风景画要特别注意把握整体色调，就像莫奈，追寻着光与色的变化。
接下来看这幅作品，是谁的呢？对，是梵高的《夜间露天咖啡座》。仔细看看，这幅作品画面色彩有何特点，给你什么感受？从画面中提取几个色块，能看到梵高独特的笔触。画面中大面积的蓝色和黄色构成主色调，蓝色与黄色向来是梵高喜爱的颜色。画中被灯光照成黄色的咖啡座与蓝色星空形成对比，这两种对比色强烈又协调，一个诉说恬静心情，一个代表喧闹气氛，使整幅画洋溢着平和的诗意。画家追求用色彩的独特效果表现狂热的内心感情，同学们感受到这种热情了吗？
经过探究，相信同学们对色彩风景画有了认识。那到底什么是色彩风景画呢？色彩风景画主要是指用色彩描绘室外景色的绘画。作画时，不是简单模仿自然，而是运用一定表现方法对景物提炼、概括，通过合理构图与色彩运用，将观察感受到的风景之美组合成能带给人们享受的画面，这是艺术家对自然美的讴歌。了解了色彩风景画，接下来通过一段微视频，进一步了解画家的表现情感与方法，请同学们观看。
欢迎来到作品讲解馆。今天欣赏的第一幅作品，是新印象主义画家修拉的《大碗岛的星期天下午》。这幅作品描绘了什么呢？一起来看。作品描绘的是巴黎附近大碗岛上一个晴朗的日子，人们在阳光下聚集在河滨树林间休息。画面前景用暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮布，呈现出午后强烈的阳光。草地为黄绿色色调，界限分明。画面中有几组对比色，构成基本色调，分别是红、绿、黄、紫、蓝、橙。这几种近乎矛盾的色彩，被画家统一在大碗岛上，使整幅作品明暗对比强烈，有种阳光下睁不开眼的感觉。如果放大画面细节，会有什么发现呢？来看，把画中一个细微地方扩大，人物影影绰绰，有种朦胧之感，还能看到它是由很多色点组成的。没错，这幅作品由几百万个色点组成，这种风格就是点彩画法。作品中色点彼此交错呼应，给人一种装饰地毯的效果，整幅画面洋溢着宁静而优雅的秩序美感，表达了画家对自然景物品静和谐的追求。同学们体会到这种宁静之感了吗？
继续欣赏第二幅作品，是法国画家德朗的《威斯敏斯特大桥》。这幅作品有什么艺术特色，表达了画家怎样的情感呢？德朗被誉为野兽派的先驱。我们找到一张真实的威斯敏斯特大桥图片作对比，画家的画作体现出什么风格？这幅作品选择高视点构图，把大片绿色、黄色、红色和蓝色作为主色铺展，这些色块对比强烈又相互调和，使画面充满节奏和张力。作品采用近于平涂的手法，形状简洁，色调明亮，造型夸张，笔触粗犷，表达着一种饱和的情绪和愉悦之感。德朗曾说：“我们的目的是城市愉悦，而这种愉悦就来自于自身。”可见，画家通过作品表达自己的愉悦之情。同学们从这幅作品中体会到画家的情感了吗？