师：同学们大家好，欢迎走进今天的美术课堂。在课程开始之前，我们先来看一样东西。对，是瓶子，准确地说是已经喝完用完的空瓶子，这样的空瓶子也能出现在这里。同学们，从刚刚的视频中我们发现，经过奇思妙想，我们可以将用完的空瓶子改造成生活中实用的物品。这是因为我们发现了它的实用功能，如果我们还能发现它们的审美价值，并将这种美表现出来，它们就可以出现在色彩静物画里。所以，今天我们一起学习第七课——色彩静物画。
说到静物，大家都不陌生。我们身边的瓶子、杯子、碟子、罐子，各种各样的花卉，各种美味的水果，都是我们所说的静物。这些静物虽然静止不动，但同样具备美感。我们先观察一下，有的形状对称，有的形状不规则，这是它们造型的美；有的色彩鲜艳明亮，有的色彩温柔淡雅，这是它们色彩的美。
同学们，单个静物本身具备一定的造型和色彩美，如果把这些静物组合起来，会不会呈现不同的美感呢？我们可以试着把这些静物放在一起摆一摆，形成不同的组合。有的静物可以横着放，有的可以竖着放，或者放倒，这时我们会发现它们呈现出高低错落的造型美。
接着，我们从不同角度去观察它们，又会呈现出不同的构图美。不同物体的色彩搭配在同一个画面中，有的色彩搭配和谐，有的色彩冲撞较大，但这都是它们色彩的美。那么，你们想不想看看画家笔下能否呈现出静物的这些美呢？我们一起来看一段视频。
同学们，从刚刚的视频中，我们发现生活中的这些物体生动地呈现在画面中。色彩静物画可以真实地将静物本身的质感和美感呈现出来，这种忠实于我们眼睛的表达方式，就是客观地表现静物，运用的是写生法。但老师想问同学们一个问题，是不是只有将静物本身的质感一模一样地呈现出来，才能展现它们的美呢？相信很多同学心里已经有了答案，我们带着这个答案来追溯一下静物画的基本发展。
静物画作为西方绘画的一个独立门类，起源于西方15世纪。在15世纪之前，像古埃及的祭祀画、古罗马的壁画，都有静物图像出现。但在发展早期，很多人认为静物画只是对无生命特征物体刻板的描绘，所以一直没有得到很好的发展。到了近代，随着卡拉瓦乔、萨尔丹等一大批艺术家的努力与追求，他们不再满足于只是客观地再现眼中所看到的静物的造型与色彩，而是更多地融入个人的思想与观念，用感性的认知去完成静物画的描绘。这时，静物画开始大放异彩，呈现出不同的画面美感。
我们先来看现代艺术之父塞尚的作品，依然是我们身边熟悉的罐子、水果、碟子和衬布。我们对比一下塞尚的作品和真实物体之间的异同。先看水果的对比，我们会发现塞尚画中水果的色彩与造型，其实与现实比较接近，但塞尚作品的色彩更加纯粹。塞尚提炼了物体的真实色彩后，又用自己的主观理解将色彩表现得更加鲜艳。水果的色彩和画面中背景衬布呈现的淡紫灰色调形成鲜明的纯度对比，这些色彩又与画面中最亮眼的白瓷器形成明度对比。画面因为这些丰富的色彩对比关系而层次丰富，带来不同节奏的美感。
所以，我们总结一下塞尚作品的特点：用色彩提炼还原静物，以个人主观理解让色彩更纯粹，运用丰富的色彩对比完成整个画面，使整个画面呈现出感性、直观但又有组织的美感。那是不是所有的静物画都要和我们眼睛看到的色彩一样呢？我们来看一组静物画的对比。这两幅作品有类似的构图和造型，它们最大的区别在哪里呢？相信很多同学已经发现，最大的区别在于色彩的运用。左边这幅是塞尚绘制于1877 - 1897年的作品，右边这幅是意大利画家莫兰迪1921年的作品。我们能在莫兰迪的作品中看到塞尚作品的影子，但莫兰迪对色彩的提炼与理解有他个人的风格，后来形成了莫兰迪独特的色彩。我们来看看构成了什么样的画面气氛。
同学们，静下心观察这两幅画面，如果用几个词语形容它的画面，你会用哪些词呢？安静、简约、平衡，还是很多同学心里有感觉，却很难用一个词描绘出来？没关系，我们先来分析一下莫兰迪的画面。画面中最大的特点就是这些瓶瓶罐罐，莫兰迪几乎一生都在画它们。这种随处可见的静物，在莫兰迪笔下，通过平衡的构图方式、大巧若拙的笔触，高度提炼和概括，形成一种回归事物最本质的美。
他画面中非常显著的特点是高明度弱，对比一种淡淡的灰色调，这种色调让莫兰迪的作品产生宁静的朴素美。像莫兰迪的这种色彩，广泛应用在现代家居设计当中。比如，意大利设计师为致敬莫兰迪这种纯净的色彩，将其广泛运用在现实的陶瓷制作中，真实又巧妙地还原了莫兰迪画面中的静物。你们看，这些静物是不是非常静默、简朴又极具特色呢？像这种不局限于眼睛所看到的色彩，而是加入个人观念的色彩表现方式，就是色彩静物画的创意法。