师：各位同学，大家好。今天我们继续学习高中美术鉴赏第三单元第三课《托物寄情》的第二课时，这节课探讨的是美术作品与艺术家人生经历的关系。上节课我们讲了植物的人格化和动物的人格化，这节课我们来看静物的人格化。
上节课以花中四君子为例，讲解植物的人格化。梅花在冬季开放，给人不畏严寒之感；兰花生长在幽僻之处，有谦谦君子风范；竹子即便身处丛林，仍身姿挺拔，具雅士风度；菊花深受文人雅士喜爱，展现成熟魅力。在动物的人格化部分，以朱耷为例，他作为皇家世孙，明朝灭亡、父亲离世后，悲伤难过。但他的作品将中国写意画推向新高度，提升了审美境界。
那什么是静物呢？一般认为，那些摆放在那里静止不动、用于摄影和绘画的东西，或者我们日常所见的物象，都可称为静物。在日常生活中，我们会对静物产生各种不同情绪。就像中国人对月亮有着特殊感情，从古至今，无论身处何方，看到的都是同一轮月亮，可人们对它的感受却各不相同，有人看到团圆美满，有人看到孤单失落。唐诗宋词中也有许多关于月亮的描述，比如“海上生明月，天涯共此时”“露从今夜白，月是故乡明”。
现在，我们来看一些关于月亮的图像。左边这幅，在浪漫星空下，海天一色，碧波荡漾，海豚跃出水面，正好投影在月影中。这样的画面难得一见，即便看到也难捕捉，将其定格后，展现出理想化的美。右边这幅，一弯月挂在远处天空，画面里有树、小河、小女孩和小鹿，营造出童真童趣的世界。还有一幅，池边一艘船停靠，枫叶落下，远处天空一轮明月，给整个画面铺上青灰色调。画面中的两人，其装束打扮可能会让大家联想到李白、白居易或苏东坡等诗人，因为这样的画面营造出诗意，这就是诗意图的表达。虽看不见天上月亮，但能看到拐角处月光摇曳在水中，仿佛远处长安城一片灯火通明、宁静祥和。这幅图从画面构成和色彩上看十分优美，然而或许只有画中的女子会想到戍守边疆的家人何时归来、战争何时结束。所以，我们看到的是景，却能通过景想到景外之情，这就是托物言志、借景抒情。
那西方人是如何表现月色的呢？书上有梵高的名作《星空》，也叫《月夜》。我们用社会学欣赏方式，从作者人生经历入手。提到梵高，大家会想到很多词，如孤独者、艺术家等。为改善养病环境，他弟弟将他送到法国南部圣灵里疯人院。1889 年冬天到 1890 年春天短短三个月，他发病三次，每次发病都感觉离死亡不远，于是更加发愤图强地画画，画看到的物品、医生、医院场景和医院外麦地。有一天，他外出画画，结束时天色渐晚，收拾行囊准备离开。走在山坡上，他感觉脚像踩在棉花上软绵绵的，停下来看周围环境和天空，熟悉的场景变得奇幻。天上出现许多星星，彗星旋转，联动大地和树木一起搅动。回家后他将这一幕画了出来，这一幕让他惊讶甚至害怕。有人质疑天空并非如此，直到梵高离世后，大家才明白他当时出现幻觉、神志不清，但仍坚持把看到和脑海中的景象描绘出来，这或许就是艺术家宝贵的纯真。
梵高留下无数经典作品，每一件都带着他的情绪。比如《鸢尾花》，画面中大面积蓝色花朵占据大部分，赭红色地面与绿叶形成对比，远处草地和拐角处小野菊形成空间感差距，还有一朵白色花朵，就像梵高自己，在人群中微不足道，却如这朵花般，在鲜艳花丛中努力开放，抛开孤独、压抑等负面情绪，勇往直前，这正是梵高命运的写照，他将人生融入画中。
梵高喜欢用黄色表达，在《播种者》中，与之前色彩大有不同，这里更多展现出积极向上的能量。远处房屋和村庄消失在麦浪中，金色大地上，梵高用蓝色点缀，农民播撒希望的种子，可见在梵高心中，收获和希望是对未来美好的憧憬。
同样是画麦地，这幅与之前又有很大差距。虽然有大面积黄色，但上半部分有阴暗的幽蓝色直接压向大地。想象一下，天空中一群乌鸦飞过，发出鸣叫，与金灿灿的麦地形成极大矛盾感。此时梵高经历了什么，创造出这样的作品？这条路没有尽头，也象征着梵高对未来的迷茫。
在梵高众多作品中，画一瓶花放在桌子上是传统意义的静物。他画过很多向日葵，有两朵、五朵、九朵、十二朵和十五朵的。一般提到向日葵，大家会想到阳光、微笑、积极向上，梵高通过向日葵表达对家人的感恩、对朋友的感激。
书上还有《艺术家卧室》，这是根据画复原的图像。从里面能看到很多成双成对的物体，如两把椅子、两个枕头和一些画。梵高经历了什么呢？他最要好的朋友高更因艺术分歧离开，这让梵高不愉快，画面内容表达了他对朋友的思念。就像我们日常生活中，外地朋友留下的书信或小物品，我们不舍得扔，看到它们就会想到朋友，梵高则通过画面表达思念。卧室给人的感受通常是宁静、温馨，是私密空间，看到这样的画面能想象到自己静心的一幕。