师：同学们好，欢迎来到今天的美术课堂。上课前，请欣赏一组视频中的图片。欣赏完后，大家说说这些服装分别是什么样式？
生：有中山装、军装、西服、牛仔服和休闲服。
师：非常好。中山装流行于20世纪初，显得庄重严肃。在中国历史上，它扮演了重要角色，第一代领导人毛泽东主席、周恩来总理在重要场合都会穿着中山装。作为中国新的民族服装，孙中山先生阐述了其政治思想含义，衣服外的四个口袋象征礼义廉耻，前襟的五粒纽扣分别象征行政权、立法权、司法权、考试权和监察权。而且各时期政治人物对中山装都进行了改良，赋予它更多内涵。军装流行于20世纪六七十年代，当时社会历经战乱、建国及思想经济重建，作为战争遗留的军装成为当时出行的主流，那时的肖像画也多为军装照。我高中时，男同学就特别喜欢穿军装，觉得很帅气。西服又称西装、洋装，随着20世纪80年代西方文化的涌入而出现。大家想想，台湾歌手费玉清上台演出时，服装都是干练的西装，这也是他的特色之一。牛仔服流行于20世纪末，显得青春健美，适合各个年龄阶层穿着，普及率很高。休闲服流行于当代，显得轻松随意。在当今社会，工作生活压力大、节奏紧张，休闲服强调休闲放松。看了这些服装样式，如果让你们来选，会选哪一款？
生：（答案各不相同）
师：随着服装的不同，我们知道时代变化会造成服装审美标准的变化。其实不仅是服装，随着时代变化，美术的审美标准也会相应发生变化，不同历史时期有不同的审美标准，这是历史变化；在相同历史时期，不同人的审美标准也不一样，这是共识变化。这就是我们今天要探讨的内容——审美变化中的自我，社会审美标准与艺术创作的关系。首先，我们欣赏一组中国画作品。大家请看屏幕上这两幅图片，分别是五代画家黄荃的《写生珍禽图》和北宋画家林椿的《果熟来禽图》。观察画面，它们有什么异同点？
生：这两幅作品都是花鸟画，而且都很工整细致。
师：再仔细看看，有没有不同点呢？我们观察画面，黄荃的这幅《写生珍禽图》属于宫廷画。宫廷画泛指中国封建社会中职业画家的作品，特点是工整写实显富贵。在这幅作品中，画面画有24只各种动物，都以静体的线条画出轮廓，然后赋予重彩。这些动物造型准确严谨，特征鲜明。这里作者使用的是勾勒填法，就是先用线条勾描出物象，然后再填色，是在白描的基础上染色而成。那《果熟来禽图》使用的是什么画法呢？
生：（思考回答）
师：《果熟来禽图》描绘的是硕果累累的树枝上歇着一只欲飞的小鸟，充满生机盎然的意趣。我们看画面中木叶的枯萎、残损、锈斑，果子上被虫子叮咬的痕迹都被一一描绘出来，显得真实亲切。和北宋画院过于严格的写实要求相比，这幅作品构图由繁变简，显得空灵，设色也变重彩勾填为轻敷淡染。在这部作品当中使用了墨骨法，什么是墨骨法？画面中哪些地方运用到了墨骨法？大家请看画面，墨骨法不是用线条事先勾勒，而是直接用颜色的深浅来描绘所画物象，墨骨法的使用体现了作者的个性。好，下面我们把这幅《果熟来禽图》和元代的《枯木竹石图》进行对比，看看这两幅作品的风格特点有什么不同。
生：《枯木竹石图》显得简洁随意，《果熟来禽图》是工整细致的画法。
师：对，这种简洁随意的画法是文人们喜欢的一种风格。下面我们再选择一组不同时期的中国绘画作品和《果熟来禽图》进行对比，看看它们有什么区别。
生：《果熟来禽图》显得非常工整细致，其他作品是简洁随意的画法，强调画中有诗，诗中有画，运用的是写意的画法。
师：没错，这些作品是文人们喜欢的风格，属于文人画。什么是文人画呢？文人画是中国绘画史上的专称，也称士大夫、写意画，泛指中国封建社会中文人士大夫所作之画，区别于民间画工和宫廷职业画家的绘画。用书卷气作为评画标准，意指诗意画或书卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟，表现手法以水墨或淡设色写意为多，追求画中有诗，诗中有画，追求一种诗情画意的境界。好，下面我们随着一曲优美的国风音乐，来欣赏这组文人画中的诗情画意。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗词、散文、书法方面造诣都很高。他第一个比较全面地阐明了文人画理论，反对因袭模仿，主张变革创新，对文人画体系的形成起到了决定性作用。大家请看画面，在他的这幅《枯木竹石图》中，一株枯木状如鹿角，一具怪石形如蜗牛，怪石后伸出新点矮竹，用笔看似疏也草草，不求形似，其实行笔的轻重缓急、盘根错节都流露出作者很深的毛笔功底。在简洁明了的画面上，怪怪奇奇，于笔意盘旋之中，凝聚成一团耿耿不平之气，更有一股浩然气脉，由实而树，由树干而树梢，扭曲盘结，直冲昊天，书写了画家心中的磊落不平之气。元代画家吴镇，与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称元四家。他诗书画相映成趣，绘画风格对明清山水画的发展有较大影响。大家看他的这幅《枯木竹石图》，和苏轼的《枯木竹石图》相比，有什么不一样的表现方法？
生：（思考回答）
师：在这幅作品中，是以草书的笔法、湿笔的画法来写花鸟画，进一步提升了文人画自我表达的成分。明代徐渭，明代的水墨写意画发展迅速，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行。在他的这幅《黄甲图》中，用奔放的笔墨勾画出螃蟹爬行的姿态，以及荷叶疏落的秋天气氛。螃蟹造型虽简单，但却是多种笔法一起用才画出来的，形状、质感甚至神态都相当生动。清代郑板桥，是清代扬州八怪的重要代表人物，一生只画兰竹石，自称四十而不惑之来，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。在他的这幅《竹石图》中，描绘的是在悬崖峭壁的岩缝里长出的几根竹子。作者画完后有感而发，欣然提笔，写下脍炙人口的诗句：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” 这首诗深刻描绘了这幅画的意境和内涵，达到画中有诗、诗中有画的完美境界。从这幅画可以看出，竹子在恶劣环境下生长却毫不动摇，其坚韧不拔的品质正是作者自我品质的写照。在元明清时期，梅兰竹菊被誉为植物四君子，文人画家们常借此托物言志，表达自我。近代画家吴昌硕是晚清民国时期著名的国画家、书法家和篆刻家，也是清末海派四大家之一。在他的这幅《三千年结实之桃》中，我们来找找有什么样的世俗倾向。这幅作品桃子以红黄两色点染，颇为靓丽，颜色虽靓丽，但又不落甜俗，色墨并用，浑厚苍劲，极富寿而康的精神内涵。这幅作品中出现的桃子就带有世俗倾向，因为在民间观念里，桃子是长寿的象征。这样的世俗倾向与他所处的环境有关，吴昌硕生活在上海一带，商业繁荣，收藏他画作的大多是富人，为迎合他们的需求，就出现了世俗倾向。好，欣赏完这些文人画作品，再把它们和《果熟来禽图》做对比，我们看到《果熟来禽图》虽是审美标准变化下的产物，但和以后的文人画相比，它显得工整细致，几乎没有表现艺术家的个性与特征。苏轼、吴镇、徐渭、郑板桥的作品则体现了更多个人情感和性格，吴昌硕的作品也有强烈个人特征，还出现了世俗倾向。在这里我们可以看到中国绘画表现方式的变化，体现在两个方面：从工整写实到即兴创作，从书写个性到世俗倾向。我们用一组表格给大家细致分析一下这些中国画的不同风格特点、画法，以及呈现出的不同社会审美风尚。可以看到宫廷画是工整写实的，文人画的特点是简洁诗意的。下面请同学们思考两个问题：为什么不同时代的作者表现出来的风格特点不一样？