师：同学们好，欢迎来到音乐课堂。在这节课开始，老师想请大家聆听一段钢琴曲，然后思考一下，这段音乐和我们之前学过的《爱之梦》相比，有什么显著差异？能否找出这首作品的主题？
我们回忆一下所学内容，《爱之梦》的旋律清新典雅，给人温暖的感受。它是以大调式为基础进行和声配置，所以听起来温暖和谐。同时，它的特征节奏是以等分节奏为基础组合而成，描绘了爱情的喜悦与甜蜜。那么，通过聆听，大家来谈谈这首钢琴作品的旋律创作有什么特点呢？相信同学们已经发现，这首作品与我们之前聆听的古典主义、浪漫主义时期的作品风格有很大不同。首先，这首作品变化音较多，很难找到像古典主义、浪漫主义时期那样旋律突出、性格鲜明的主题。而且它的节奏没有典型的特征节奏组合，显得十分细碎凌乱。它的和声配置也不是古典主义和浪漫主义时期使用的传统和声学，所以它所描绘的音乐形象对我们来说是陌生且未知的。
那究竟是谁创作了这样一首风格独特的音乐呢？他又为什么要创作这首作品呢？接下来，老师就和同学们一起来认识这位作曲家——阿诺德·勋伯格。阿诺德·勋伯格是奥地利作曲家，也是十二音体系的开拓者与奠基人。他是西方现代主义音乐表现主义流派的代表人物。早期，他深受瓦格纳、勃拉姆斯等浪漫主义乐派大师的影响，曾创作过调性音乐。但在中晚期，他的作品更倾向于无调性作品的创作。他十分擅长半音阶风格的无调性音乐创作，正是勋伯格开启了20世纪现代主义音乐的新篇章。他的代表作有《升华之夜》《月迷彼埃罗》《一个华沙幸存者》等。
下面，请同学们聆听勋伯格《五首管弦乐曲》之一的《预兆》，聆听时思考一下，这首作品在听觉上给你怎样的感受？能否找出它的主题？你对这首作品又有怎样的印象？
好，同学们，通过刚才的聆听，相信大家对这首作品的风格有了更深的理解。大家应该也发现了，这首作品在旋律创作上有一个重要特点，就是旋律很少重复，而且旋律走向呈现多线条的状态。那么，作曲家运用了什么特殊的创作技巧，形成了表现主义音乐独特的风格呢？下面，请同学们和老师一起聆听作品主题。
老师再用钢琴演奏一遍主题版本，请大家说一说，它和管弦乐版本相比有什么不同？
大家肯定会说，管弦乐版本的音色更加丰富。那作曲家用了哪些乐器进行配器呢？请同学们观看总谱。根据老师刚才的讲解，大家可以发现，它是由大提琴和单簧管担任主要旋律声部进行配器的。除了大提琴和单簧管外，总谱里还出现了哪些乐器呢？请同学们找一找。同学们发现，还出现了长笛、双簧管、单簧管、大管、低音大管、圆号等乐器。除此之外，从总谱上我们还能获取哪些信息呢？同学们不难发现，木管组乐器的配器尤为丰富，使用了多种乐器，仅单簧管就有不同种类，如A调单簧管、D调单簧管、B调低音单簧管等。再仔细观看总谱，还能发现什么呢？同学们一定会注意到，这首作品的总谱中出现了大量变化音，每个声部都有。而且，低音单簧管和低音大管这两个旋律声部更具半音阶式风格，下行的旋律会给人十分不协和、不稳定的感觉。
下面，请同学们再一次聆听作品主题，并在聆听时阅读总谱。
接下来，老师想让同学们聆听两种乐器的音色，一种是未使用弱音器的铜管乐器小号的音色，另一种是使用了弱音器的小号的音色。同学们会发现，这是两种截然不同的音色。而作曲家勋伯格正是通过这种方式，进一步丰富了作品的配器，也丰富了我们的听觉体验。好，请同学们根据我们刚刚讨论的结果完成以下表格。这首作品在配器特点上，使用了丰富的木管乐器和加入弱音器的铜管乐器，有着丰富的乐器音色，以弦乐和单簧管担任主要旋律声部的演奏，并且采用了新奇的搭配组合，给人耳目一新的感受。它的旋律线条呈现多层次、多走向的特点，且很少重复。节奏听起来细碎凌乱，很难找到规律，同样很少重复。和声配置，通过老师的演奏和多次聆听管弦乐版本，大家能感觉到，给人尖锐、刺耳、突兀、不和谐的感觉。那么，这样的作品适合表达怎样的情感呢？它适合表达焦虑、紧张、恐惧等一系列情感。勋伯格的《五首管弦乐作品》之一《预兆》，是第一首运用无调性创作手法创作的音乐，也是表现主义音乐的杰作。作品通过丰富的配器手段、不规律的旋律进行、多彩丰富的线条以及极不和谐的和声，来表现人们焦虑、恐惧、紧张等内心情绪，反映了极为痛苦的内心世界。