师：同学们好，很高兴和大家一起走进今天的美术课堂。“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”每当春暖花开，我们都愿意走出户外感受大自然的美，映入眼帘的必然少不了那些争奇斗艳的花。花是大自然的女儿，人间的精灵。因为有了花，我们的世界才如此多姿多彩、诗情画意。那就让我们一起走进花的世界，感受花的艳丽，享受花的芬芳吧。
通过刚才的欣赏，大家是不是有种赏心悦目、意犹未尽的感觉？今天我们就一起来学习用中国写意画的方法表现这些娇艳的花。在生活中，荷花随处可见，它有着高贵的品质，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，常作为画家笔下托物言志的绘画题材。大画家齐白石也酷爱画荷，他是怎样表现的呢？一起来看这幅荷花图。画家用饱满的洋红直接泼写荷花，以浓墨渲染的荷叶和用焦墨写就的荷梗，在红与黑、浓淡、干湿的对比变化中，形成鲜明奔放的视觉效果，同时表现出浓郁的民间审美趣味，传达出强烈的生命勃发之感。那大家想一想，是否还有不同的表现方法，同样能表现出花朵的娇艳呢？在国画中，即使是同一种花卉，不同画家的表现方法也不一样。来看张大千的荷花，素净纯美，亭亭玉立又不失潇洒飘逸，远观仙气十足。通过颜色深浅的搭配，带给我们“清水出芙蓉，天然去雕饰”的清新之美。再来仔细看这两幅作品，同样是荷花，它们的用笔方法有什么不同呢？大家先思考一下。张大千的荷花是先勾勒出轮廓，中锋用笔；齐白石的荷花则是点染而成，多为侧锋用笔。他们分别运用了中国画基本绘画技法——勾勒和点染，给我们带来不同的感受。那同学们能否掌握勾勒和点染的用笔呢？肯定能。同学们拿起手中的笔，跟着老师一边听讲一边练习。先将毛笔浸湿，控好水分，蘸取淡墨，稍作润化后，再用笔尖蘸取少许浓墨，侧锋用笔。
师：一笔下去，水墨交融，浑然一体。勾勒，则多为中锋用笔。线条要求简练、概括且富有变化，执笔要灵活，通过提按、顿挫、快慢等运笔方法，往往能产生虚实相生的效果。
师：你们学会了吗？放下手中的毛笔，仔细观察这幅作品，说一说它分别用了哪些表现方法？
生：（回答）
师：对，这幅图的菊花分为两簇，前簇的菊花用藤黄点染花瓣，后簇的菊花只勾画出轮廓。细心的同学会发现，在叶子的处理上用了先染后勾的表现方法，你们的领悟能力真棒。对，除了勾勒和点染的运用，在同一画面中还可以勾染结合，有的先勾后染，有的先染后勾，灵活使用，让画面更加丰富多彩。那用勾勒法和点染法除了表现画家们喜爱的经典绘画题材荷花、菊花外，还能表现其他花卉吗？
生：（回答）
师：对，有花中君子兰花，有傲霜斗雪的梅花，有国色天香的牡丹花，有皎洁玲珑的玉兰花，还有娇艳欲滴的鸡冠花。说到鸡冠花，我们一起来欣赏一下大画家郭怡琮的这幅作品《秋光》，他是怎样运用墨色和笔法来表现的呢？仔细看，画家笔下的鸡冠花，花头用鲜艳的暖色，花柄画成绿色，形成了冷暖对比。花头、花柄、花叶运用侧锋点染，再用中锋焦墨勾画出叶脉和花柄上的小刺。用色有冷有暖，用墨有浓有淡，色与墨相互渗透，往往能产生意想不到的效果。整幅画面色彩斑斓，充实饱满，表现出鸡冠花艳丽的光彩。
师：那有没有同学能发现另外一个问题，除了用色、用笔外，画家是如何处理两朵花之间的关系呢？大家想一想。
生：（回答）
师：我们一起来看作品中的两朵鸡冠花，一大一小，一前一后，一左一右，左边的大，右边的小，主次分明，有疏有密，构图饱满。合理的构图更能凸显花朵的娇艳。秋天正值鸡冠花盛开，以鸡冠花象征雄鸡，以光寓意太阳，给人以丰富的联想，这是多么美好的意境啊。