师：同学们好，上课前老师带大家看看墨汁在水里跳舞的景象。一滴墨本质未变，落入水中便千姿百态。一张纸本质不变，水墨交融后会怎样呢？今天我们一起来认识中国画。若要把水墨交融的情景变成一幅中国画，需借助哪些材料？想必大家不陌生，笔墨纸砚，还有颜料、笔洗等工具。笔墨纸砚统称文房四宝，是中国书法绘画常用工具，既有实用性，又具较高收藏价值。现在，让我们穿越到古人的时代。
（一转眼，来到五代十国时期）
师：瞧，这是南唐宫廷画师顾闳中的《韩熙载夜宴图》，画面上有什么内容呢？
生：有人在弹奏琵琶，有人在观舞，有人在宴间休息，还有一群女子在轻吹，最后送别宾客。
师：没错，韩熙载家中很热闹。通过观察发现，此画人物刻画生动，一举一动、一颦一笑都精致细腻。画面设色富丽又不失典雅，具装饰风味，是古代工笔人物画的精品。我们再看与之风格不同的人物画。（来到南宋时期）瞧，这个老爷爷大大的脑门，五官挤作一团，与众不同。这是梁楷笔下的人物，他在人物画上大胆革新，寥寥数笔，加上丰富墨色变化，将仙人醉态可掬、超凡脱俗的形象表现得淋漓尽致，与《韩熙载夜宴图》风格迥异，极为简练。
师：看完人物画，再来看看元代富春山初秋时节两岸的景色。（展示画面）看，全图用墨淡雅，仅在山石上罩染几近透明的墨色，用稍深墨色染出远山及江边沙渚波影，以浓墨点苔点叶，自然又质朴。常用长披麻皴，枯湿浑成，用笔苍劲有力、洒脱且有灵气。整个画面峰峦浑厚，草木华滋，充满隐者悠然自在的心态。
师：欣赏完山水，老师带来一支墨梅。看到它，你们想到什么？
生：想起学过的《墨梅》诗，“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”
师：对，元代王冕借这枝梅花自喻，彰显自己孤芳自赏、不与世俗同流合污的高洁品质。此画特色在于诗书画印一体。回顾下以前学过的知识，剪纸中的阳刻与阴刻让我们认识到印章有两种表现方法：刻去文字，保留文字以外部分，叫阴刻法，也叫白文；相反，保留文字，刻去文字以外部分，叫阳刻，又叫朱文。中国画不仅讲究墨色变化，更注重诗书画印一体的艺术形式美。通过欣赏的作品，我们大致将中国画分为三类：以人与自然关系为主的是山水画；以大自然动植物生命状态为主的是花鸟画；以人类社会人与人关系为主的是人物画。各画种表现方法不同，可简练概括，也可精细生动。
（展示两幅荷花图，一幅潘天寿笔下，一幅宋代《出水芙蓉》）
师：这两幅荷花给你们什么感受？
生：潘天寿笔下的荷花更简练、概括、随意；《出水芙蓉》每一笔精细刻画，荷花形象生动，给人超凡脱俗之感。
师：为什么会有这种不同感受呢？因为表现方法不同，潘天寿这幅是写意画，《出水芙蓉》是工笔画。什么是写意画呢？写意画以墨为主，通过简练笔墨写出物象形神，抒发作者情趣。古代画家认为“用墨而五色具”，只用清水调和墨汁可调出焦、浓、重、淡、清等不同墨色，适应不同表现需要，这是中国画基本技法之一。我们复习下“墨分五色”知识。