师：同学们，你们喜欢向日葵吗？我相信大家肯定喜欢。世界上有位大师梵高，也和你们一样钟爱向日葵。下面我们就来一起认识他和他的作品。文森特·梵高，1853年出生，是荷兰画家，后印象画派代表人物，也是19世纪最杰出的艺术家之一。梵高的作品着力于真情实感的宣泄，不注重视觉对象的复制，而是用色彩彰显情感，用笔触挥洒激情，让绘画语言更具魅力，给视觉带来情感撞击。他的代表作品有《向日葵》《咖啡馆》《夜市》《星月夜》《修路工人》等。
《向日葵》是梵高最有名的代表作品之一。他笔下的向日葵像闪烁着熊熊火焰，艳丽而华美。运动感的笔触粗厚而有力，色彩对比单纯而强烈，让欣赏者无不为那激动人心的画面效果感到震撼。同学们，其实我们课本上还有一幅梵高的作品——《修路工人》。它和其他作品一样，都运用色彩表现对象，表达内心的情感。通过欣赏同一幅画，我们每个人会有不同的认识和感受，但色彩是我们共同的语言。今天，就让我们和大师画同一幅画。同学们，看了《修路工人》这幅作品，你们有什么感受呢？作品中我们看到很多种颜色，比如画面中大面积的黄色、橙色，这些颜色让人感到温暖，我们把它称为暖色。而树干上的蓝灰色则让人产生冷的感受，我们把这种颜色称为冷色。我们继续观察，同样是黄色，但有的偏亮，有的偏暗，这就是颜色明度的改变。说到冷暖和明度，同学们要注意，冷暖和明度是相对而言的，不是绝对的。下面我们再来看一下色普。当颜色在调和时，由于配置的比例不同，调和后的色彩效果千差万别。我们来看一看老师是怎么做的。
间色是由两种等量的原色调和而成的色彩。复色是由原色和间色相调，或者用间色与间色相调成的颜色。在调和时，由于配置的比例不同和色彩的倾向性不同，色彩会偏暖或者偏冷。逐渐加入等量的白色可以提高色彩的明度，逐渐加入等量的蓝色或黑色可以降低色彩的明度。我们观察到，由于色彩配置比例不一样，导致色普中的颜色由浅至深，由一种颜色过渡到另外一种颜色。
下面老师将从梵高的《修路工人》之中选取一块局部来做示范，同学们看看老师是怎么做的。这个局部的主色调是黄色，还偏向一点红。这样调色后就和这个局部的颜色很相似，再平涂到画纸上。接下来请同学们继续选择《修路工人》中的一个局部，自己试一试如何调色。同学们练习后可以比一比，看一看，同一个画面局部所出现的效果会不会一样？
色彩的效果不一样，那是因为颜色在调和时，由于配置的比例不同和色彩的倾向性不同，色彩会偏暖或偏冷，直至接近主色调，这就是调色的魅力。接下来我们一起来看看其他同学是怎样和马蒂斯画同一幅画的。马蒂斯出生于1869年，是法国著名画家、雕塑家、版画家，也是野兽派创始人和主要代表人物。他的艺术是一种极其简练的、带有平面装饰性的艺术。然而，他的伟大之处在于超越令人乏味的狭小装饰天地，从而创造了大装饰艺术的概念。他的代表作有《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。
同样的色彩，在背景深浅不同的情况下会有不一样的感觉。接下来请同学们欣赏以下两幅学生的作品，比一比，看一看，相同的色彩在不同深浅背景前面，感觉是不是一样呢？同样的色彩在背景深浅不同的情况下有不一样的感觉。明暗对比强，主体突出，画面明快，让人感觉欢快。明暗对比弱，画面柔和，让人感觉平静温和。在我们感受了这些色彩魅力之后，我们再来欣赏梵高的《星月夜》，在这幅作品中，你们又有什么样的感受呢？