师：同学们，大家好，欢迎来到初中美术课堂。今天我们学习第一课《富于创造力的造型艺术》。对于本课的学习，我将分三步进行：一、了解创作背景及作者；二、欣赏作品；三、理解作品的价值。
金秋十月，人民大会堂迎来了举世瞩目的党的二十大。今天，我带大家走进人民大会堂，欣赏一幅中国山水画的巨作。请看视频。
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师：巍峨壮观的这里，是党和国家举行重大政治活动的重要场所。人民大会堂迎宾大厅，是国家领导人在国宴时迎接外宾、与外宾合影的重要地点。登上这条长长的阶梯，迎面展开的是一幅巨大的山水画——《江山如此多娇》。这幅宽9米、高5米5、面积达50平米的巨幅画作，以毛泽东诗词《沁园春·雪》为文学蓝本，描绘出祖国长城内外、大河上下一年四季的壮美景色。它是唯一一幅由毛泽东亲笔题字的绘画作品，也是中国历史上迄今为止最大的水墨画。这幅完成于1959年国庆十周年前夕，有着特殊政治意义和艺术要求、旷古绝伦的山水巨制，出自傅抱石和比他小8岁的画家关山月的笔下。那一年，傅抱石55岁。
当我们漫步在长梯上，抬头看见这样一幅山水画，会感到一种震撼。这幅气势恢宏的山水画在带给我们震撼的同时，又让我们油然而生一种民族自豪感。
1959年，为庆祝新中国成立十周年，北京新建的人民大会堂需要一幅大型的国画，决定由傅抱石和关山月来完成。这幅作品的完成是集众人智慧的结晶，中央领导人对这幅作品的绘制给予了特别的关心和指导。题目由周恩来钦定——《江山如此多娇》，以毛泽东的词《沁园春·雪》为主题。陈毅提出设想，要从地理位置，包括东南西北季节变化，有春夏秋冬，并充分体现“多”的磅礴气势。在郭沫若、吴晗等人的具体指导下，由傅抱石、关山月设计小稿，又经过多次推敲，直至最后定稿。
这幅作品集欣赏与装饰于一身，近50平米的巨大画幅，是中国绘画史上的奇迹。我们可以想象一下，高5.5米，接近两层楼高；宽9米，比我们的教室还要长。要创作这样一幅作品，首先画纸就是一个奇迹。当时用了乾隆年间最大的丈二匹宣纸，30多张拼接而成，纸的背面用麻布做衬。要在这么大的画纸上作画，绘画工具也要量身定制。同学们仔细看一下，图中傅抱石手中的画笔是不是比我们正常的笔杆要长？这还不是最大的，请看他们画案上的画笔，有些画笔的杆子有一米多长，像扫帚一样。这么长的画笔，画家举着它作画，无异于挥动一把长枪，并且在落笔之时还需仔细考虑轻重、虚实等，难度可想而知。傅抱石和关山月能够担此光荣而艰巨的任务，与两人在山水画方面的努力与创新是分不开的。
傅抱石，生于江西南昌，原名长生、瑞林，号抱石斋主人。他的作品以山水和人物见长，其山水激情奔放，人物善能传神。他的作品被徐悲鸿称赞为“炉火纯青”，被张大千评价为“800年来无此画”。他本人也与齐白石一起被郭沫若称为画坛上的“南北二石”。
傅抱石作为金陵画派的代表人物，在绘画创作上，他植根传统，立足现实，紧跟时代，勇于创新，引领了20世纪中期中国画的发展潮流。在新中国成立之初，他就常说：“时代变了，笔墨不得不变。思想变了，笔墨不得不变。”他有一枚自己创作并经常使用的印章——“其命维新”，他用此闲章抒发创新之志。傅抱石一生都秉承“其命维新”的精神。傅抱石有个习惯，就是作画之前必须喝酒，否则笔好似千斤重，拿不动更挥不开。傅抱石有一枚刻着“往往醉后”的印章，是他一生的最爱。据说只有当他画出自己极为得意的作品时，他才会在画面的一角重重地印上它。在创作《江山如此多娇》时，由于时间紧迫，压力很大，傅抱石常常悄悄离开绘画现场，去喝几口酒，然后再回来进行忘我的投入创作。
如果说李白是诗界的酒仙，那么傅抱石可以说是画界的酒仙。20世纪40年代，居住在重庆金刚坡下的傅抱石，一天他在酒后进行绘画创作时，不顾传统用笔的法度将笔锋打散，如疾风骤雨般快速地在宣纸上皴擦点染，一幅《重庆金刚坡》就此诞生了。正是从这幅作品开始，傅抱石创造了前无古人的“抱石皴”技法。在重庆的近8年时间里，他创作了大量的山水画作品，《蜀山寻胜图》可视为傅抱石山水画成熟的典型之作，它标志着散风扫笔的表现手法和充满磅礴诗意的傅抱石山水画样式的确立。“抱石皴”到底有怎样的独特之处呢？我们通过一个视频来了解一下。
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师：山水画笔墨特有的一种方法，就是用毛笔的侧锋在纸上刮擦出的这样一种机理。侧锋它不是中锋，我们写书法线条用笔都是中锋，而这里用笔是侧锋，而且这种侧锋的皴法有不同的形制，像著名的有斧劈皴、披麻皴、牛毛皴、解锁皴、拖泥带水皴，很多皴法的名称，这些实际上是用来表现不同的山石结构和画面的氛围。以往我们用笔的中锋还是比较圆润、聚拢的。什么是“抱石皴”呢？把笔锋扎开，它实际上就形成了无数中锋，它不但是一种侧锋的方法，而且把笔扎开之后，它实际上形成了多组中锋。它刮擦出来的这种效果面积更大，而且这种机理更为明显，更具有视觉张力。
从以上视频我们可以看到，傅抱石用散笔中锋表现山石的结构，这种笔法以气取势，磅礴多姿，自然天成。他的这种雄浑厚重、泼辣豪放的绘画风格，在当时民族危亡时刻体现出了一种文化自觉、文化自信和文化自强，人们更需要这种精神上的自信自强。接下来我们先通过一段视频来了解一下关山月的绘画风格。
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师：这是新中国成立后关山月的第一幅代表作品。在悬崖峭壁上修了一条新公路，汽车开过来了。从来没见过汽车的猴子都上树了，很生动吧？他的画不是标语口号式的宣传，而是从眼睛到胸怀，对新中国新建设的一种歌颂。
1957年，关山月以当时的大跃进运动为蓝本，创作了长15米、宽31厘米的巨幅山水画长卷《山村跃进图》。这幅画不仅用写实的手法和浪漫的意境描绘了当时火热的劳动场景，开创了中国传统山水画与现实生活相结合的一代新风。
从视频中我们可以看到，关山月以此画来赞美国家的现代化成果和人民的辛勤付出。他把对新中国的热爱融入到创作里，可见他的作品是一种诗性的、浪漫主义的表达。
关山月，原名关泽霈，生于广东阳江。早年就读于广州市立师范学校，刻苦自学绘画，后得到岭南画派奠基人高剑父赏识，成为入室弟子，并为其改名为关山月。作为岭南画派的第二代领军人物，秉承了老师高剑父倡导的表现现实生活、“笔墨当随时代”的一贯宗旨。他在70年代所创作的《绿色长城》，描绘的是家乡广东沿海的防护林建设，木麻黄翠绿的枝叶、挺拔的树干与远处巡逻的女兵形成了坚不可摧的“南海长城”。一般树木难以适应沙滩海水的生长环境，但木麻黄却能够屹立不倒，这正如“凌寒独自开”的梅花和“出淤泥而不染”的荷花。通过艺术的借代形式，将木麻黄与人格、精神联系在一起，通过新景象、新人物和新事物揭示新中国的新生命力。