师：同学们好，上课前老师先放一段特别的动画，大家一起来看看，它的画面特殊在哪里。
（播放动画）
师：这段动画和平时看的画面有所不同，哪里不一样呢？先看颜色，从头到尾没有彩色，只有黑白色调。再看画面浅色部分的肌理，是不是很有木纹的感觉？这是什么绘画表现形式呢？今天，咱们就一起走进黑白世界，感受木刻版画的独特魅力。
其实，版画在生活中的运用比较广泛，比如书籍插图、联画等。那什么是版画呢？我们通过几幅图来了解一下。版画是以多种板材为媒介，以制版印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。刚刚给大家欣赏的是版画中的一个种类——木刻版画。大家还知道哪些版画种类呢？小学时我们学过吹塑版画、对印版画，这些都比较容易上手。版画的分类较为复杂，今天老师只讲其中两种。
按不同板材分，常见的有铜版画、石版画、纸板画、丝网版画、木板画等。每种版画都有独特之处，不同板材和工具创作出来的作品，给人的视觉感受也不一样，我们来欣赏一下。
从颜色上，版画可分为单色版画和套色版画。单色版画使用一种颜色，套色版画则使用多种颜色。今天我们欣赏的是单色版画中的黑白木刻版画，它是怎么画出来的？又是谁将它推广的呢？通过一段视频了解一下。
（播放视频）
师：大家可能好奇，版画究竟是怎么画出来的？版画很特别，它使用的工具不是毛笔、钢笔、铅笔之类，而是用刀或者化学药品，在石头、木头、铜、锌等版面上雕刻或腐蚀后，再印刷出图案。
咱们中国很早就有关于版画的记载。这幅咸通九年（也就是868年）创作的《金刚经》卷首图，1907年在敦煌千佛洞被发现，这是目前所知有具体刻款年月的我国最早的版画。后来在成都出土的至德本版画，虽没有刻具体时间，但据估计比咸通本版画还要早100年左右。
从这两幅版画来看，古代版画基本是为印刷或复制制作的。比如印佛经、书籍插图，逢年过节印年画，还有印钞票，中国最早的纸币交子，在宋朝就出现在成都，就是用版画方式制作的。这些版画基本以实用性为主，为批量生产，算不上真正意义的美术创作。直到近代，版画出现了一位重要的推动者——鲁迅先生。
1928年，鲁迅在上海创办《奔流》杂志，他对杂志质量要求很高，希望多加精美的插图，但当时的印刷条件和理念无法满足他的要求。有感于中国在这方面的落后，同时出于对这门艺术的敏感与自觉，鲁迅利用自己的影响力大力推动版画艺术。
当时鲁迅身边聚集了很多进步青年，他们对新兴事物感知敏锐，而且版画自身特点契合广泛宣传进步思想的需求，所以越来越多进步青年投身版画创作，一门古老手艺终于发展成真正的艺术。因为鲁迅先生的喜爱与推广，后来延安等地也推崇备至，出现大量用版画制作的宣传画、宣传品。所以提到版画，一定不能忘记鲁迅。
通过了解木刻版画的发展，我们对版画有了更深认识。那黑白木刻版画是怎样的艺术表现形式呢？我们从它的“三位”说起：刀味、木味和墨味。
先看刀味，它是木刻版画特殊的语言和手法，利用不同刻刀的刀痕代替画笔，在板面上刻出创作者想要的画面效果。我们来分析一下作品中的刀味。这幅王良俭的《农民》，画面主体人物利用斜口刀粗简豪放、苍劲古朴的刀法，刻画出人物形象的结实厚重；背景则主要利用大圆刀圆润爽朗的刀法，营造傍晚天空暮霭沉沉的气氛，将晚归的农民形象表现得淋漓尽致。从画面的对比中，衬托出人物厚重、沉稳的步履，传达出人物内心世界。
再看看如何利用木纹营造木刻版画的木味。这幅赵延年的《台风过后》，通过木头本来的肌理，结合不同刀法的使用，顺其自然地刻画了树木的纹理和树根的遒劲。那木刻的木味是如何体现的呢？我们再看《春光》，整个画面黑白灰对比强烈，巧妙利用留黑手法对刻画形体做特殊处理，获得版画特有的艺术效果，这就是墨味。
刚才我们赏析了黑白木刻版画的“三位”，其中墨味主要表现在版画的黑白关系处理上。我们一起来欣赏这三幅作品，看看它们的黑白关系是如何处理的，大家观察这三幅作品在画面上给我们的感觉有何不同？
第一幅木刻作品，画面大部分呈现白色，以此衬托主体物的黑，这种黑白关系我们称为以白衬黑。用我们上学期学过的剪纸知识分析，这就是阳刻法，刻字时刻去背景留下主体。
那我们再来分析第二幅木刻作品，画面的主体颜色是什么？是黑色，它用来衬托什么？是不是白色？这种黑白关系，我们称为以黑衬白，这就是阴刻法，刻制时像画画一样，以刀代笔，直接在板上刻出形象。
第三幅木刻作品，画面上既有阳刻法，也有阴刻法，这种黑白关系叫什么呢？同学们想一想，这就是黑白互衬。
同学们，以上就是黑白木刻版画中常见的三种关系，它们相互依存、相互转换，能形成有趣的画面情趣。这三幅作品又给你们什么样的感受呢？从画面对比来看，第一幅像白天，第二幅像夜晚，第三幅像傍晚，正是黑白关系的不同处理，给人带来不同的视觉效果和情感体验。接下来，我们练习一下眼力，找一找这幅木刻作品中的黑白关系。同学们仔细观察。