师：同学们，欢迎来到美术课堂。上课前，我们共同欣赏一组作品，请大家仔细观察，看看艺术家是如何通过作品表达自己的情感。
（同学们欣赏中国画大师吴冠中先生的作品）
师：刚刚我们欣赏了吴冠中先生的作品，领略到艺术家灵活运用多种艺术手段表现事物形态、表达情感的魅力。下面，我们再来欣赏一组作品，请同学们仔细观察，看看能从作品中发现什么。
（展示苹果的形象，从左到右依次为苹果的简笔画、线描、结构素描和水粉，接着展示利用苹果造型塑造的一系列雕塑形象）
师：艺术家们在创作时，除运用一定物质材料外，还运用了哪些艺术手段来表现呢？
生：有色彩、透视、内容等。
师：同学们观察得很仔细。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。今天，我们就一起来学习《造型的表现力》。在学习之前，我们重温一下美术的概念。什么是美术呢？美术又称造型艺术或视觉艺术，是以物质材料为媒介，占据一定平面或立体空间，表现作者审美意识的艺术形式。造型艺术作为美术的另一种称呼，说明造型对于美术表现至关重要。那么，造型艺术的具体含义是什么呢？它指艺术家应用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。艺术家通过物质材料塑造出的每一种视觉形象，其实都是在做造型。
师：现在，假设在座的每一位同学都是大师，给你一张白纸，你要怎样做造型呢？我们小组讨论一分钟，互相交流和探讨一下。
（同学们进行小组讨论）
师：一张白纸让我们展开了无限遐想，大家用语言描绘出了千千万万个造型形象，通过语言彼此交流，表达情感。同样，当用画笔在这张充满魔力的白纸上创作时，也需要一种“语言”，那就是造型语言。造型语言指美术造型的基本构成要素，点、线、面、体、明暗、空间、色彩、材质、肌理等多种视觉形式要素进行有机组合，并产生特有的视觉效果，形成艺术家表达情感和共同交流的工具。在造型语言中，我们提到了点，点在生活中无处不在，是造型元素中最基本、最万能的。点的自身变化可以影响人们的视觉感受，比如日本画家草间弥生的作品，就是利用点这种最简洁的视觉元素组合成有趣的画面。从画面中我们可以感受到，点在构成中具有集中和吸引视线的功能，点的连续会产生线，点的集合会产生面，点的大小不同又会给人带来深度感。
（展示荷兰画家蒙德里安的作品）
师：右边这幅是荷兰画家蒙德里安的作品，画面虽然只用了黑色线条组成的格子和红黄蓝色块，但是富有变化，给人的感受也不同。有规律的方形带来的是稳重、平静和理性的视觉特征。了解了以上知识，接下来，请根据刚才老师所讲内容，把你观察到的校园角落用造型的方式表现出来，看看谁的表现力最强，画面效果既充实又有创造力。
（同学们进行创作）
师：老师看到了同学们的创意。通过我们的亲手实践可以感受到，造型的要素极其丰富，我们可以把它归纳为线条、明暗、空间、体量。让我们一起来感受一下线条的表现力。我们来看蒙德里安的其他作品，《红黄蓝》这幅作品是用线条呈现出几何构成的形式来展现，作品多以垂直线和水平线、长方形和正方形的各种格子组成画面，反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容，用最纯粹的一种造型语言来表现平静安宁的生活态度。《行走的人》是瑞士雕塑大师贾科梅蒂的作品，他的作品与他生活的时代有关。高挑瘦削的人形雕塑保持着站立行走的姿势，过度细长的四肢看起来似乎软弱无力，却有一副钢筋铜骨让它站立。作品不仅表现出行的特征，而且还有物象不同的质感特征，富有节奏感、韵律感。通过观察区分线体的概念，领会线与体之间的关系，我们能够看出线面都同样具有抒情作用，不同特征和不同组织关系能够带来不同的审美情趣，而不同形态的线所表达的含义也不同。让我们一起来欣赏一下不同的线在生活当中的应用吧。
师：通过以上的了解，我们不难看出，简练的线有清晰明快的感觉，残缺的线有古朴浑厚的感觉，圆润的线有轻松愉快的感觉，而刚劲的线有刚毅律动的感觉。线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史，无论是原始绘画还是现代绘画，无论是东方艺术还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。那么线条究竟有什么魅力吸引着我们呢？让我们一起来欣赏几幅作品，去了解一下线条的魅力所在。
（展示《朝元仙仗图》）
师：《朝元仙仗图》为北宋武宗元所作。所谓朝元，就是道教徒前往朝谒主持天界之祖元始天尊的仪仗行列。朝拜元始天尊，也就称为朝元。《朝元仙仗图》表达的正是这样一个主题，在东华与南极两位帝君的率领下，一众仙官、侍从、乐伎等构成庞大队伍，去朝拜道教至高无上的尊神。整体画面强调照应，又适当注意变化。对于复杂重叠的衣褶，采用了铁线描的手法勾勒，画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米，线条长垂流畅，飘飘欲举，如有风吹拂，生动地表达队伍进行中的动感。而人物的面部和头发的线条又变得柔和、纤柔曼妙，如同游丝，与衣纹的铁线形成对比，既表现了不同质感，又使画面具有丰富的线条美。在构图上整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱，作者准确而生动的用笔赋予节奏感的线条，随心所欲地把作者想要表达的美感表达了出来。
（展示西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆图片）
师：西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆的设计者是弗兰克·盖里，他是当代著名的解构主义建筑师，总面积达2.4万平方米。该博物馆的引人之处在于它的外形设计，从外表看，与其说它是个建筑物，不如说是件抽象派的艺术品。它由数个不规则的流线型多面体组成，造型飘逸，色彩明快，丝毫不给人沉重感。
（展示《菩萨立像》）
师：《菩萨立像》为唐代作品，这尊菩萨立像高110厘米，出土时头部及双臂、双脚均残缺，但丰满的肌肤、流畅的线条、S型的身体造型使其看上去更显生动优美。颈部的珠宝项链既华丽典雅又不琐细，落落大方，使雕像显得更加高贵精美。这种用年轻女性特有的秀丽身躯来集中表现，正是唐代宗教造像人格化、生活化的写照，也是唐代宗教石刻的独特之处。
（展示《宴罢》）
师：《宴罢》是古希腊作品，绘于陶酒碗上，描绘了女子手托呕吐男子头部的情景。碗边的几何纹样与碗中刻画人物形象的线条相呼应，富有节奏感，极具装饰性。碗中人物形象的刻画，虽然还有埃及艺术风格的影子，但是已经凸显出了浓郁的写实色彩，线条的组织也能表现出人物的前后关系和透视变化。
（展示《缠枝牡丹纹梅瓶》）
师：这件《缠枝牡丹纹梅瓶》瓶口小、颈短、丰肩，瓶体修长，瓶身纹饰黑白对比强烈，布满了缠枝牡丹花纹。花卉纹饰行笔舒畅流利，花叶相互缠绕，花型饱满，线面变化丰富，十分雅洁。欣赏了以上的艺术作品，我们不难看出现条是美术创造中的基本造型手段之一，它的重要作用是不可忽视的。第二个要素是明暗。欧洲的文艺复兴时期，西方画家发现自然光线照射引起物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。明暗是一种自然界的物理现象，也是绘画中常用来模拟空间的造型语言。老师今天带来了一个石膏球体，请同学们对这个石膏球体的明暗变化进行解读，用自己的语言说出明暗与光线的关系，说出这个石膏球体的三大面和五调子。