师：同学们好，今天的美术课课题是“中国画的形式美”。在进入新课之前，请同学们从这两组图片中找出中国画作品。想必大家很快就能找出来，为什么这么容易辨认呢？有些同学可能会说，从色彩、造型等方面来看，中国画有着独特的美感。确实如此，今天我们就从中国画的形神、笔墨、色彩、形制这四个方面来学习欣赏中国画。
现在进入第一项——形神之美。请同学们欣赏这两件人物题材的中国画作品。思考一下，梁楷笔下的李白是怎样一位诗人，作者又是如何表现这一点的呢？作者寥寥几笔就勾勒出宽衣大袍和负手站立的动作，让人感受到诗人的潇洒豪放。那细节描写体现在哪儿呢？在头部，头发丝丝可见，胡须微微翘起，诗人抬头望向远方，仿佛边走边构思新诗句，已达到忘我的境界，尽显才华横溢之态。
那刘威葳又是怎样表现陕北农民形象的呢？老农脸上堆积的皱纹、头上的羊肚头巾、厚重的棉衣等，不同的质感都展现出自然淳朴的韵味。中国画历来讲究以形写神、形神兼备。现在我们看到的是清代画家朱耷的作品，画面中仅有的这条鱼，让你感受到作者怎样的思想情感，作者又是如何表达这种情绪的呢？眼睛朝上看、形态僵硬的鱼，似乎承载着画家复杂的情感。我们再来从《韩熙载夜宴图》中感受形神之美，这是画中一支正在演奏的乐队，请通过他们的形象、动作、服饰、神情以及线条，感受他们的演奏状态。专注吗？配合默契吗？眉清目秀的外形、优雅得体的动作、专注的神态、舒展自然的线条，让我们仿佛都听到了清雅的笛声。《韩熙载夜宴图》中展现形神之美的地方还有很多。当我们欣赏《韩熙载夜宴图》全貌时，会发现画家对每一个人物的描绘都展现出了他们的内心世界。比如画面中出现的宾客，画家以精致入微的刻画，表现出他们或专注、或回避的神情。与宾客相比，韩熙载本人的状态更是耐人寻味，他在每一个场景中都眉头微皱、若有所思。
韩熙载的样子有没有让你们产生疑问？他组织这么热闹的宴会，到底高不高兴呢？通过以上作品，我们对中国画的形神之美有了一定了解。现在请大家试着分析课本封二的导链图，找出一位你认为最传神的形象，并说说他是怎么以形写神、表达形神之美的。
现在我们来看一段珍贵的视频，在潘天寿先生蘸墨挥毫中，感受中国画的笔墨之美。
这是潘天寿先生的作品《露气》，大家想一想，潘天寿先生是如何用荷塘景色来表现“露气”的呢？这是两张处理后的图片，一张只有淡墨，另一张只有浓墨。和原作相比有什么不同？墨色没了深浅变化，荷叶都变成一团一团的，看不清楚。再看原作中的荷叶，你认为深浅墨色的荷叶形成了怎样的效果？深浅不同的墨色展现了景物的虚实远近，让画面更有层次感。再看原作中的荷叶，尤其是上方这片荷叶，老师考考大家，根据以前学过的知识，我们知道墨法有泼墨法和破墨法，这些荷叶是用什么墨法画出来的？是泼墨法，是不是很像泼上去的墨色快要流淌下来的样子？这幅作品并没有直接描绘“露气”，而是通过层次丰富的淋漓水墨，向我们传达清晨轻雾弥漫的氛围。
再来看《露气》中收放自如的运笔，荷叶笔触阔大，花茎与水草用笔纤细挺拔，形成鲜明对比。根据学过的中国画笔法知识，你知道阔大的荷叶和纤细挺拔的荷茎是用什么笔法画出来的吗？分别是侧锋、中锋，你说对了吗？梁楷的《泼墨仙人图》更是将笔墨运用到了极致。
数一数这位神仙的衣衫用了多少笔就画出来了，泼上去一样的墨色，立刻让我们感受到这位神仙的洒脱。找一找画面中的浓墨在哪里？墨色交叠的地方在哪里？为什么会在那儿呢？肩头的浓墨让我们更注意到他的姿态动作。衣服和身体的交界处也用了浓墨，墨色交叠之处，似乎也是衣服交叠的地方，形成层次感。神仙的衣带也是浓墨画在淡墨之上，非常突出。再仔细找找，《泼墨仙人图》中有没有细微的刻画？你注意到仙人头部根根直立的头发和毛茸茸的胡须了吗？笔墨虽简单，却表现出完全不同的质感。还有仙人似笑非笑、微微翘起的嘴角，透露出一切了然于胸、不屑凡尘的境界，看似随意洒脱、不拘小节，实则深思熟虑、功力深厚。同学们，请你们用手指在屏幕上指一指、画一画。
这两件《墨竹图》都是清代画家柯九思的作品。左边这件作品最浓墨色在哪里？淡一点的墨色在哪里？最淡的墨色又在哪里？这样浓淡相间有什么效果？竹叶有前有后，空间感、层次感很强，有影影绰绰、竹影摇晃的视觉效果。而另一件作品中的竹子都是用很浓的墨色画出来的，这是为了表现什么？大家有没有感觉到浓重的墨色表现出坚韧顽强的精神力量，这是作者寄情笔墨的用心之作。现在请大家利用刚才所学的知识，试着体会《杂花卷》中的笔墨之美。
接下来我们感受中国画中的色彩之美。先请同学们欣赏这两组中国画作品，看看它们使用色彩的方法相同吗？其中有只用颜色的，有只用墨色的，还有墨色和色彩综合使用的。与西方绘画对比，我们能感受到中国画表达的是对色彩最原始的感受，目的是抒情写意。这种感受带有画家的主观意趣，所以，如同中国传统文化一样，中国绘画的色彩既可以绚丽夺目，也可以温婉动人。