师：同学们，在2022年春晚的舞台上，有一个舞蹈节目《只此青绿》，舞者以绚烂之身勾勒出如诗如画的无垠山河，将中国古典式传奇娓娓道来。我们来欣赏一下这段舞蹈选段，看完后请思考，这段表演给你带来怎样的视觉感受？
（播放舞蹈选段）
师：这段表演的灵感来源于宋代画家王希孟的《千里江山图》，它将图中的青绿设色抽离出来，抽象成一位女性人物形象。这段群舞表达的是群山层峦叠嶂的概念。画家通过赭石、青绿的方法，展现了北宋的大好河山。这既是一幅写实之作，又是一幅充满理想的青绿山水画作品。在现实生活中，我们要从什么角度才能看到如此开阔的画面呢？它又表达了作者怎样的情感呢？这节课，我们继续学习欣赏中国画，感受中国画的意境美。
什么是意境？在这里，“意”指画家的思想感情，“境”指画家描绘的物象。中国画的意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界，它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。《千里江山图》以精密的笔法、强烈的色彩、开阔的景致和丰富的内容，描绘了富有生气的大自然的雄壮瑰丽。下面我们一起走进这幅画，切身感受大宋朝的千里江山。
（展示《千里江山图》相关画面）
师：看完视频后，请同学们思考，画家通过对山川河流的描绘，表达了什么样的情感呢？
生：作品抒发了作者热爱祖国山河的深厚情感。
师：那么，作者究竟是从哪个角度观察，才能将大宋河山完整地表现在画面上呢？北宋沈括给出了答案。他在《梦溪笔谈·书画》中提出“大都山水之法，盖以大观小，如人观假山耳”，意思是说把大的事物当作小的事物来对待，表现山水作品就像人看假山。这就形成了中国画中“以大观小”的特点，以可居可游、移动的视角观察自然，以此打破时空的局限，强调以想象为本质特征的观察认识方法。
《千里江山图》运用全景的方法表现江山的磅礴气象，堪称宋朝版“航拍”。在将近12米的画幅中，画家将景致大致分为若干个部分，各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了一步一景的艺术效果。我们来看这三个场景，它们在观察视角上有什么不同呢？
北宋郭熙在《林泉高致》中提出，山水画空间的表现有三种不同的远近透视方法：“自山下而仰山巅，谓之高远”。此段主峰耸立，群峰围绕在主峰四周，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。高远法，易于表现山川的宏伟高大、气势磅礴，所以画高山大川、瀑布飞流常用这个方法。它以表现“高”的形式为主，通过把视平线压低，仰视山峰高耸入云，达到“高山仰止”的艺术效果。“自山前而窥山后，谓之深远”，视平线多处于画作的上端，类似于鸟瞰之感。深远用来表现山重水复、深邃莫测的感受，就是由前面往里面画出深奥的感觉，画中进深大，能看到万水千山，造成一种具有深远空间的意境。古人画山水有点像图片制作中的图层，先有层次，再考虑合成，深远法就是告诉画家应该如何重叠。“自近山而望远山，谓之平远”，这是一种平视的角度，给人一种视野开阔、心旷神怡的感觉。平远要画出辽阔的空间，从近处看向远处，“平”不是没有变化，而是渐变的意思。通过平远画法表现出来的景色层层叠加，自然过渡，有明有晦。平远画法大体上有矮山及丘陵的平远山水和只有田园河流的平原大地两种。《千里江山图》将高远、深远、平远多种构图方式穿插使用，打破了时空的局限，创造性地展示了“咫尺千里”的空间美学思想。
在七年级下册《画家乡的风景》一课中，我们欣赏过这样一幅作品《村道》。画面正中央是一条乡间小道，路旁的树木近高远低，小路近宽远窄，小道的消失点是画面的焦点，强烈地吸引观者的注意力，让人感觉到有一种没有尽头的纵深感，这是一幅典型的采用焦点透视法绘制的图画。那么在中国画中有没有焦点呢？我们来欣赏这几幅《清明上河图》的局部，找一找它的焦点在哪儿？
（展示《清明上河图》局部画面）
师：你找到了吗？它们的焦点在一个方向上吗？
生：（思考回答）
师：在中国话中，由于画家观察视角的不同，从而产生了多个焦点。我们将中国画独有的透视方法称为散点透视。什么是散点透视呢？看看在这段视频里你能不能找到答案。
（播放关于散点透视的视频）
师：什么是散点透视？在西方绘画中，经常出现冲击力很强的构图方式，很多作品也表现出很强的空间感，而中国画更多地表现有意境、有趣的细节，更加注重整个画面的规划，而不是刻意强调纵深感。造成这种区别很大的原因就是透视的不同。那么什么是中国画的散点透视呢？在古埃及的绘画中，我们几乎看不到透视，这时的画家关注的不是“我看到的人是什么样”，而是“我知道的人是什么样”，不依赖观察。在公元前5世纪，人们发现透视缩短法后，西方的绘画逐渐走上观察自然、模仿自然的道路，空间感也一直是艺术家的追求。表现空间最简单的方法就是近大远小，整个画布就像一个窗子，但是透视也限制了绘画必须表现在这单一的空间内，都是通过画家单一的视角去表现。而我们的古人就显得浪漫一些，他们并没有受到画布的制约，而是发明了中国画独有的散点透视。大家在观看中国画时就会发现，很难推测出画家的视角，整个画面会有很多的视角，每个视角又相互构成着透视关系，也可以理解为移动视角。我们可以同时看到很多的人、很广的场景，可以在一幅画内看到完整的山脉，也可以看到熙熙攘攘的集市。自南北朝到宋，散点透视形成了一套完整的表达体系。画家不再受制于真实的空间，也不受限于观察，在画布中重组各种元素，形成完整的创作意境，也就自然而然地出现了。
散点透视就是我们很难找到画家所处的定点位置，整个画面似乎有很多的视角，而每个视角又都在局部构成透视关系。这种理解有点像我们在爬山，走一段拍张照，再走一段，再拍一张，然后拼贴起来。画面中画家的视角是不断移动的，因而产生了多个消失点，这种方式被叫做散点透视。