师：同学们好，欢迎来到美术课堂。在正式内容开始之前，我想请大家欣赏一段影片，请仔细观察影片里的建筑都有什么共同的特点。
生：（观看影片后）这些建筑都有红色的屋顶。
师：是的，在蓝天白云下，这里的建筑都有着漂亮的红色屋顶。这里就是世界艺术之都佛罗伦萨，欧洲文艺复兴运动的发祥地。同学们大胆设想一下，假如让你以红屋顶为主题画一张画，你会怎样表达呢？今天就让我们走进西方艺术大师的视角，去看看他们眼中的红屋顶。
关于红色屋顶的建筑，不同时期的艺术家所呈现出的绘画风格是不同的。17世纪的洛兰是这样画的，19世纪的毕沙罗是这样画的，20世纪的毕加索和赫哈尔则是这样画的。通过画面的对比，你的心中是否有疑问？为什么艺术家们画得越来越不像了呢？
生：是的，为什么后来的画看起来不那么写实了？
师：问得好。总的来说，西方绘画的发展历史大致可以分为三个阶段：古典主义、印象派、现代派。当我们面对一幅现代风格的作品时，心中常会产生疑惑和不解。其实，很多人都有同样的感受。
提起优秀的西方绘画作品，你会想到什么？达·芬奇的《蒙娜丽莎》捕捉了人类最细微的表情；伦勃朗的《夜巡》像舞台布景一样充满戏剧感；安格尔的《德布罗意公主》静谧典雅，处处流露出理性的审慎；德拉克洛瓦的《自由引导人民》肆意奔放，张扬着革命的浪漫精神。这些摄人心魄的艺术杰作都出自20世纪以前。而在那之后，很多人却觉得艺术变得难以理解了。
他们发现，从19世纪末开始，一些新崛起的流派似乎不再“好好画画”。始作俑者莫奈开创了轮廓模糊的印象主义；梵高更“过分”，连颜料都懒得调匀——但好歹他们画的还是我们认得出来的东西。后来的表现主义越发“江河日下”，蒙克的《呐喊》画得像鬼，马尔克的《林中小路》则像打碎的镜子。
到了20世纪，毕加索从《三个音乐家》到《格尔尼卡》再到《哭泣的女人》，很多人不知道他画了些什么。30年代之后，像《百老汇爵士乐》《作品十一号》《大门》这样的作品，在有些人眼里根本“不是个东西”。这些看法并非全无道理，现当代画家们的确有意不再追求惟妙惟肖。比如毕加索早在1936年就曾为一部自然史画过写实的动物插图，但1938年的《小公鸡》却只画了一个儿童涂鸦般的小怪物。
那么，为什么20世纪的艺术家变得如此“叛逆”和“奇特”？他们的艺术主张又是什么呢？让我们从视频中寻找答案。
（播放视频）
师：西方绘画源于古希腊罗马，从彩陶和壁画开始，逐渐成为宗教与宫廷的装饰手法。长期以来，艺术家受雇于达官显贵，按照他们的意愿装饰宫室庙宇，最重要的要求就是画得像。在西方漫长的历史中，决定画面内容和形式的往往是买家，而不是画家。也正因如此，20世纪之前的那些作品才让我们感到如此熟悉和悦目。
但在19世纪末，照相术的发明引发了一轮新潮流，挤占了大批肖像画的份额。画家们必须面对这个全新的冲击——他们面对的不再是“画某个东西”这样简单的问题，而是如何表达出那些无法直接描绘的东西。这打开了一种全新的创作局面。
与此同时，崇尚奔放个人情感的风气在19世纪之后兴盛起来。无论作者还是受众，都身处新的浪潮中，开始将艺术看作对观念的探索，而不再仅仅是对现实的描绘。神秘、运动、时空、形式、梦境、哲学……这些都成为艺术表达的主题。
那么，艺术家们真的不再“好好画画”了吗？不是的。正是照相机的诞生和个人情感的解放，让艺术家们转变了艺术的视角。我们把20世纪初以来在西方兴起的某些流派，如立体主义、野兽派、抽象主义等，统称为现代派绘画。
它们的艺术风格各不相同，但都有着共同的特征：反对客观地模仿再现，强调把主观感受纳入艺术创作，创造新的表现方法，热衷多样化的探索。现在相信你对现代派美术的艺术特色已经有了初步了解。那么老师想考考你：你能迅速从这四张作品中，找出哪几张属于现代派绘画风格吗？
生：（观察后）左边这两张。
师：为什么？
生：因为它们不是完全写实的，造型和色彩都经过了主观处理，看起来更有创新性。
师：说得很好！把主观感受融入创作，创造新的表现方法，体现创新精神——这确实是现代派作品的典型特点。你答对了。
20世纪以来，具有创新精神的现代派艺术家们以独特的视角、创新的语言，丰富了艺术的表现形式，给我们带来不同的视觉审美。那么它们究竟有哪些独特的魅力呢？就让我们尝试去解析它们吧。
（展示毕加索《奥尔塔的工厂》）
师：初次看到这幅画，你心中可能会有疑惑：画面画了些什么？为什么景物都是直线条？色彩的明暗为什么要这样处理？其实，这些疑惑正代表了我们欣赏艺术作品时的常见角度。
奥尔塔是西班牙的一个小山村。1909年，毕加索故地重游，创作出这幅油画。我们仔细观察画面中的几个元素：建筑、厂房、树。不难看出，他描绘的是阳光下奥尔塔山村的一座工厂。现实中工厂的外形被加以分解，建筑被分成许多几何形体，并根据明暗关系进行重新组合。色彩的明暗处理突出了物体的外形，画面删除了一切无关细节，显得理性而有序。毕加索排除了传统的透视概念，努力表达他心中所想的立体形态。这就是立体主义画家笔下的红屋顶——它发生在20世纪的西班牙。
与此同时，在德国，有一位艺术家则是这样表现红屋顶的。
（展示赫哈尔《红屋》）
师：他是德国表现主义画家、“桥社”创始人之一赫哈尔。他的绘画深受立体主义影响，但又有不同的特色。请你对比两幅作品中的房屋，说一说两种表现手法有什么异同之处。
生：它们都简化和概括了物体的外形。但《红屋》的笔触自由流畅，给人圆润质朴的感受；《塔楼》则以简单的几何形状构成，增加了层次感和空间感。《红屋》的色彩饱满，红色房屋在绿树蓝天的映衬下产生冷暖对比，视觉冲击力强；《塔楼》的色彩透明，几何形体仿佛层层叠叠，传达出深度感，充满装饰趣味。