师：同学们，大家好，欢迎走进今天的美术课堂。在人类漫长的艺术发展历程中，涌现出大量优秀艺术作品，它们是人类文明的瑰宝。在西方艺术发展史上，有一个极为重要的时期——文艺复兴时期，它深刻影响了西方艺术的发展进程。今天，请大家跟随老师一起学习第一课《走下神坛》，去欣赏文艺复兴时期的艺术作品。
在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大多服务于宗教、宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新视觉语言。这一时期的艺术达到了古典艺术之后的新高峰，其基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词也可粗略地指代这一历史时期。由于欧洲各地因它引发的变化并非完全一致，所以“文艺复兴”只是对这一时期的通称。这场文化运动涵盖了对古典文献的重新学习、绘画方面直线透视法的发展，以及逐步广泛开展的教育变革。
传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴起到了衔接中世纪和近代的作用。尽管文艺复兴在知识、社会和政治各方面都引发了变革，但令它闻名于世的或许是这一时期的艺术成就，以及列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗等博学家做出的贡献。下面，让我们通过一段视频来了解文艺复兴的背景及历史影响。
1368年至1644年这一时期，西方国家正经历着一场持续近二百年、反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动——文艺复兴（14至16世纪）。文艺复兴的概念在14至16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪的黑暗时代衰败淹没，直到14世纪后才获得再生与复兴，因此称为“文艺复兴”。今天，我们接着上一节，讲述文艺复兴的背景及历史影响。
文艺复兴最先在意大利各城邦兴起，之后扩展到西欧各国。一方面，意大利处于古希腊文明的前沿阵地和古罗马文明的发源地，保留了大量古希腊罗马文献，为文艺复兴提供了重要的文化基础。另一方面，意大利在地理上是连接欧洲与亚洲的通商之路，通过东西方贸易给城市带来巨大财富，为意大利文艺复兴提供了经济基础。同时，商品经济的繁荣使得资本主义最早在意大利的土地上生根发芽。
诸多新兴的作坊主、银行家等新兴资产阶级出现，他们作为一支独立力量登上历史舞台。除资产阶级外，意大利经济的繁荣还产生了富裕的市民阶层，他们的消费能力大幅提升，这与基督教的等级观念相互矛盾。因此，新兴资产阶级与市民阶层成为意大利文艺复兴的阶级基础。
随着欧洲各国之间贸易日益密切，文艺复兴如思想洪流，迅速在意大利之外的欧洲各国传播并迅猛发展。“renaissance”这个词在1855年被法国历史学家Michel de Montaigne首次提出，用以概括16世纪对世界与人类的探索。恩格斯曾高度评价文艺复兴在历史上的进步作用，他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”
根据文艺复兴的发展特点，可将其分为四个阶段：14世纪初的原始文艺复兴阶段，又称开端期；14至15世纪上半期的早期阶段；15至16世纪上半期的盛期，又称成熟期、高峰期，这一时期出现了文艺复兴美术三杰——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；最后是16世纪下半期至17世纪上半期的晚期。
说到文艺复兴，就不能不提文艺复兴美术三杰。下面我们一起来了解他们是谁，有哪些特点和代表作品。
首先来认识列奥纳多·达·芬奇，他是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他思想深邃、学识渊博、多才多艺，是画家、发明家、哲学家、医学家、生物学家和军事工程师等。他是一位天才，一方面热心于艺术创作和理论研究，探索如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面，他同时研究自然科学，为塑造真实感人的艺术形象，广泛研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和探索精神对后代产生了重大而深远的影响。其代表作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等。在绘画中，他创新性地将自己对解剖学、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画。为准确描绘，达·芬奇做了大量写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。
接下来认识米开朗基罗，他是意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他是虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例，强调由人体结构与动态衔接出动感和激情。他致力于研究人体的结构和运动，所以他的作品更能展示出人体的力量之美。代表作品有《大卫》《摩西》《奴隶》《创世纪》等。
最后一位是拉斐尔，他是意大利杰出的画家，是三杰中最年轻的一位。拉斐尔去世时年仅37岁，但由于他勤勉创作，给世人留下了300多幅珍贵艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有《西斯廷圣母》《雅典学院》等，作品表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求，成为后世古典主义追奉的美的标准。接下来，让我们跟随视频一起欣赏文艺复兴美术三杰的代表作品，看看有没有你喜欢的。
下面，让我们一起对比欣赏中世纪和文艺复兴的绘画作品，看看它们有什么不同。请同学们比较《弯曲王座上的圣母和圣婴》与《椅中圣母》两幅作品，同样是描绘圣母和圣婴，看看这两幅作品有什么不同，谈谈自己的看法和感受。
师：来听这位同学的回答。
生：我看到《弯曲王座上的圣母和圣婴》这幅画整体很暗，人物形象平面化、严谨，金色、暗红色、黑色对比不强烈，感觉压抑。圣母容貌肃穆，圣婴老成，正襟危坐，高高在上。
师：回答得很好。让我们仔细观察这幅画，再来欣赏一下拉斐尔的《椅中圣母》，请大家认真观察，看看这幅画中的人物有什么不一样，给你怎样的感觉？听听这位同学的感受。
生：《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈，圆形构图打破死板，不呆板。红黄蓝三原色艳丽华贵，对比强烈，圣母温柔可爱，神态柔和，充满青春活力，动态自然有亲切感。