师：同学们好，欢迎回到美术课堂。上节课我们学习了用手机拍摄好照片的4种方法，并尝试用这些方法定格生活中的精彩瞬间。老师很高兴看到，大家在日常生活中发现了许多美丽动人的影像，无论是在大都市、小城镇、郊区还是田野，都能捕捉到美好画面。大家学会了用全新的方式观察世界。随着时代进步和社会发展，摄影已成为与人们生活紧密相连的文化活动。但面对诸多场景，按下快门之前的审美思考至关重要。我们来对比这两组照片，你认为哪一张更精彩？为什么右图更能打动我们的心呢？
生：老师，我觉得这组图片中，右图的色彩更丰富。阳光照在白云上，金黄色与灰紫色形成对比，颜色很好看。而且飞机在画面中心位置，感觉很平稳。
生：阳光从桥洞里进来，反射到水面上，水面的倒影又让桥洞形成一个圆形，很巧妙独特。
师：所以，一位优秀的摄影师，不仅要抓住生活中那一瞬间的感动，还要讲究画面的形式美感。所谓形式美感，来自于摄影师对光线的捕捉、对色彩的选择和构图的考究。摄影的灵魂是用光，光把物体雕塑出来，光线就是摄影中事半功倍的秘诀。无论是用相机还是手机拍摄，光线主要分为三大类：顺光、侧光、逆光。第一种是顺光，也就是顺着光线来的方向拍摄，此时拍摄的主体是被完全照亮的一面。所以顺光照片的特点是主体受光充足，明暗反差较低，阴影较少或没有阴影，无论拍人还是拍物，都能充分呈现被摄物体的细节。第二种是侧光，就是拍摄时光线来自主体的侧面，此时主体靠近光源的一侧相对较亮，远离光源的一侧相对较暗，主体有了明暗对比，从而产生强烈的立体感。第三种是逆光，也就是光线来自被摄主体的后面。逆光是最具戏剧张力的用光方式，可以创造出富有戏剧感或意境的影像。逆光运用得当的话，可以拍出很好的照片去凸显主体，比如夕阳下逆光的人物，逆光会让人的周围产生一圈金色的轮廓光，这个轮廓光可以更好地突出人物轻柔的发丝等特点。
通过对比这几组照片，我们可以总结出光线塑造形体的一般规律。光的魅力无穷无尽，阳光照射产生强烈的明暗对比，丰富的明暗关系又产生了虚实、主次、冷暖等关系。处理好这些关系，摄影作品就会鲜活生动，意味绵长。在这张作品中，山的阴影如国画的留白，达到了以暗衬明、以简衬繁的作用。三块明的面积形成呼应，竖形成了暗面和下方亮面之间的明暗交界线，三组数之间的疏密也形成了一种视觉上的平衡关系。有目的地运用色彩也是摄影师应具备的能力。在人们长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征，如黄色象征权力，红色象征喜悦，黑色象征恐怖等。红、橙、黄这样的暖色调让人们有温暖热烈的感觉，蓝、青、紫这样的冷色调让人们有清冷严峻的联想。纯度高的颜色让人兴奋活跃，纯度低的颜色让人觉得宁静优雅。正是这些不同且神奇的色彩心理效应，让色彩在摄影中具有不言而喻的地位。优秀的摄影师懂得色彩与情感的联系，会有目的地运用色彩，让它更好地为表达作品的主题服务。
在这张作品中，热烈的红色渲染了整幅画面，大面积的红色与左上右下的黑色阴影形成了色彩上的对比，将劳动的伟大与辛勤体现出来。拉长的逆光剪影勾勒出建设者的形象，长长的影子让画面内容向外延伸，与墙体色块搭配相得益彰，增强了画面效果。在这张作品中，还有一个巧妙之处，墙体的红色块自左下向右上呈对角线分布，像一个引导线，在整个竖幅结构中，让画面充满向上的活力，带着观众视线走遍了整个画面。这种巧妙的安排就是摄影中的构图。有人说，构图是摄影最重要的因素，它关乎一张作品的成败。为什么构图如此重要呢？请你跟着老师的镜头去感受构图的重要作用。
在摄影中构图有着怎样重要的作用呢？我们来看一下这张图，你的视线肯定是先看到了海水跟树枝。如果我们调整一下构图的高度，我们看到的第一眼就变成了海水，然后顺着海水引导到了远处的太阳，这样你的观测就有了顺序，这就是构图的第一个作用：引导顺序。再来看一张图，画面中现在有很多体块，但看上去比较平均，没有特殊的感觉。然后我们改变一下构图，这个时候是不是马上发现摄像头就变成了主体，旁边的建筑体块变成了配角？这就是构图的第二个作用：表明主次。然后再来看一张图，有一种永恒安静的感觉，那么如果我们稍微倾斜一下，马上就有了不稳定跟尖锐的感觉。再来看最后一张图，一张单纯的风光照，然而这样处理是不是马上就有了手跟自然共生的感觉？这就是构图的第三个作用：传达情绪。
构图就是把人、景物安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。常用的构图有以下几种。三分构图也叫九宫格构图，是最基本的构图形式，主要是将主体安排在九宫格交叉点的位置或者三分位置，这种构图使主体自然地成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。对称构图通常将画面上下或者左右一分为二，形成对称的艺术效果，具有平衡、稳定、呼应的特点。中心构图把主体放在画面的正中间，使视线直接集中在主体上，给人一种端正式的感觉。
对角线构图，通过把主体安排在对角线的位置，使画面更富有动感，容易产生线条汇聚的趋势，吸引人的视线。《海潮》这张作品就是对角线构图，我们可以把层层海浪看作翻动的线条，把飞翔的海鸟看作大小不一的点，线的疏密形成律动，点的组合带有节奏，点线结合就构成了画面的韵律。在顺光下，海水湛蓝，海鸟雪白，空中的海鸟与海面的浪花又形成了颜色上的呼应，那一瞬间，色彩、光线、构图相互交集，让这张作品精彩万分。下面两幅作品来自同一场景，请你比较两者的差别，你能说一说它们各自给你什么样的感受吗？
生：这两幅作品一张是远景，一张是重新构图后的中景。第一张交代了环境，但是画面凌乱，元素有点多，而且颜色有点灰。第二张主体突出，对角线构图很有创意，画面明暗对比强烈，中间红色的鱼起到了点睛的作用。
师：是的，色彩、光线、构图这三个要素构成了摄影艺术的形式美感。这就是一位优秀的摄影师在按下快门的那一瞬间之前要进行的审美思考。随着科技的发展，艺术家用摄影技术将影像改组拼凑，创造了一种现实和想象相结合的瞬间。
让我们将目光停留在这张作品上。《漂浮的树》以自然为主题，表现了自然界的生长和变化。摄影家运用了暗房技术，制作了一幅有着奇幻色彩的作品。暗房是胶卷时期冲洗照片的场所，专用于处理对光敏感的感光材料，包括摄影用的底片和相纸。暗房技术指的是在黑暗环境下的一系列照片冲洗技术。优秀的摄影师在众多工具的协助下，可以使用二次曝光来拼接照片或底片；可以使用漂白剂照亮照片或清洗部分内容；可以使用画笔进行手工绘画等等。