师：同学们好，欢迎来到今天的美术课堂。我们都知道，北宋画家张择端创作的《清明上河图》是中国十大传世名画之一，它生动记录了北宋都城汴京的繁荣景象以及当时社会各阶层人民的生活状况。你们知道吗？在河北唐山也有一幅《清明上河图》，它可不是画出来的。让我们先一睹为快，看看它是以什么样的艺术形式表现的吧。
（展示作品）
师：相信同学们都看出来了，这件《清明上河图》是以泥塑的形式来表现的。车马行人、人来人往，贩夫走卒、引车卖浆，达官贵人、市井百姓，房屋桥船鳞次栉比，场面颇为壮观。置身其中，犹如游走于那幅精美的画卷中，与画中人摩肩接踵、相依相容。今天，就让我们一起走进泥塑的世界，领略泥塑艺术的魅力。
在中国悠久的历史长河中，泥塑艺术作为一门古老淳朴的民间艺术形式流传至今，它是中国雕塑文化的重要组成部分。一块普通的泥土，既可以变成街头巷尾寻常的儿童玩具，也能成为华丽的宫廷雕塑作品，它可随人的所想变成世间万象，将零散的情愫汇成深厚情谊。
泥塑工具的好坏，是影响作品的关键因素之一。雕塑家们通过手中的工具与作品进行心灵对话、产生碰撞，从而创作出优秀的作品。许多雕塑家甚至刻意保留不同工具在雕塑表面加工制作过程中留下的痕迹，以增加作品在占据时空上的含义。换句话说，工具在某种程度上是雕塑家手的延伸，是雕塑家赖以表现思想的途径。所以，首先让我们来了解一下泥塑制作的基本工具及其用法。首先是陶针，它主要用于勾线、刻面或打孔；修坯刀，用来修去器皿表面或底足多余的黏土；锉刀的头部形状多样，主要作为塑造复杂形体的辅助工具。
当然，光有好的工具还不够，泥塑制作的技法同样重要。常见的泥塑制作基本技法有搓，就是用两手掌心将所需的泥在手掌心滚动或在桌子上搓成各种所需的形状；捏，是先用手捏出所需要的形状；切，是切除掉多余的部分；挖，是挖去内部，使之呈微空心，局部再用泥修补；刻和贴，则是根据捏塑的需求，对基本成型的泥塑进行细化修正。
下面，让我们一起来欣赏一件东汉时期的作品。请大家仔细观察，猜猜上面的人物是干什么的？是什么身份呢？
生：我猜他应该是一个民间的表演艺人。
师：很好，是的，这正是一位说唱表演的艺人。这件作品塑造了一位艺人蹲坐在地上说唱表演时的场景，所以作品命名为《说唱俑》。请同学们想一想，这件作品又是通过哪些方面来暗示出人物所需的环境呢？
生：我们可以看到这位表演者身材短胖，头裹头巾，上身袒裸，双肩高耸，下穿大口长裤，赤足坐于圆榻之上。左臂斜抱圆形扁鼓，右手持鼓槌欲敲之。右腿扬起，脚掌向上。动作夸张，张口露齿，眯缝双眼，露出活泼诙谐而又憨厚之态。
师：非常好，由此可见，作者是通过手舞足蹈的夸张动态、眉飞色舞的诙谐表情，以及圆形扁鼓和鼓槌的道具，将一位汉代说唱艺术家的现场感觉展现得淋漓尽致，同时也反映出东汉时期高超的陶塑艺术水平。
欣赏完古代的陶俑，让我们再一起看看这件名为《天使》的现代泥塑作品。想一想，作品通过什么样的瞬间来表达情感的呢？
生：这幅作品中，我们可以看到一位医护人员在寒冬风雪中手持雨伞，身背药箱，面对疾风，风雨兼程，展示出医护人员的医者仁心和无私奉献。
师：对，由此我们也可以看出，艺术家通过塑造不同的动态神情来展示人物的个性。但在塑造过程中，并不是每个人物造型都要动作幅度大、神态夸张，只要能表现人物鲜明的个性特征就行，这是我们在造型创作时应该注意的。人物泥塑想要表现主题，面部表情很重要。人物面部表情塑造，是雕塑家探究与认知人的情感表现特征的方式，成功的面部表情塑造，可以为艺术家挖掘并创造出极致自然的美，有助于传递雕塑形象内在的情感，促进雕塑家在创作中的多重性选择，从而使雕塑作品更生动，表达的内容更丰富。下面，让我们一起来看看泥塑人物面部的表情是怎样塑造出来的吧。
同学们，我们一起了解下人物面部表情是如何塑造的。首先揉出头部，再取少许泥土搓成头发，注意头发有大小粗细的变化。然后将头发贴在头部适当的位置，贴的时候注意要有层次感。之后刻画细节，用工具刻画出头发的纹理。
接着添加五官。先取少许泥土添加鼻子，再用泥塑工具刻画出眼睛部分，贴上眉毛。用工具在鼻下合适位置开嘴型，贴上嘴唇后再进行修缮。最后做出人物的两边耳朵部分，这样一件人物面部表情的头像就完成了。