师：同学们，大家好。上节课我们学习和欣赏了中国古代陵墓雕塑。同学们还记得西汉时期最著名的纪念碑式独立雕塑《马踏匈奴》吗？它是汉武帝为表彰霍去病的卓越功勋而雕刻的。霍去病生前曾先后多次率军抗击匈奴，取得胜利，打开了汉朝通往西域的道路。接下来，请同学们欣赏一段视频，走进今天的课程。
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师：河西之战结束后，汉帝国通往西方世界的大门打开了。公元前119年，汉武帝再次征召从巅峰跌落谷底的张骞，让他第二次代表国家出使西域。被任命为中郎将的张骞，率领一支300人的庞大使团，携带帝国出产的丝绸、瓷器、茶叶、牛羊璧帛等财物，浩浩荡荡地向西域进发。此时，河西走廊已在汉帝国掌控之中，张骞和他的使团不再担心匈奴轻骑的威胁与骚扰。当年张骞离开西域时，曾郑重许诺会回来。如今，他兑现了诺言。这一次，他顺利抵达西域的乌孙国，表达了结盟意愿。在此期间，张骞还派副使分道前往大宛、大月氏、大夏、安息、焉耆和天山以南的于阗等地进行访问，在汉帝国与天山南北及中亚地区之间建立起友好关系。
张骞和他的使团将中原的物产和先进生产方式传到西域，西域的名马、银器以及毛织品等特产也源源不断传到中原。西域各国纷纷遣使来汉，开始了政治、经济方面的广泛交流。这在河西走廊现存的很多文物中都有所体现。西方的音乐、舞蹈、绘画、雕塑、杂技纷纷进入中原，我们今天熟知的葡萄、胡萝卜、石榴等瓜果蔬菜，以及骆驼、狮子、鸵鸟等物种，也陆续沿着这条走廊传入中原内地。毫无疑问，张骞的第二次出使促进了西域和内地的经济、文化交流。
自张骞出使西域，开辟了有利于中西交流的丝绸之路，促进了中西艺术文化的交流，佛教也随之传入中国。古代雕塑以一种独特的方式承载着人们的宗教信仰。今天这节课，我们就一起来学习和欣赏中国古代宗教雕塑。
从地图上我们可以清楚看到，敦煌是古代丝绸之路联系中西交通的咽喉之地，无论是中原通往西域，还是西域传入中原，敦煌都是必经之地。茫茫戈壁、变幻无穷的鸣沙山、漫漫沙帐中，有一位要从中原到西方佛国取经的和尚乐尊行经此地，忽见金光闪耀，如现万佛，于是他便遵从佛的旨意，在岩壁上开凿新建了第一个石窟——敦煌莫高窟。艺术就这样开始了。
敦煌莫高窟历经北朝、隋唐等历代兴建，形成巨大规模，成为世界上规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地，被称为“东方艺术明珠”。敦煌莫高窟早期雕塑兴起于十六国的北凉时期。我们现在看到的275窟的交脚弥勒菩萨，面相庄严，头戴三珠宝冠，鼻梁高挺，双目有神，颈间佩戴着璎珞饰品。璎珞是用珠玉穿成的装饰物，原是古印度佛像颈间的一种饰物，随佛教传入中国。佛像下身着裙子，褶皱以贴泥条的形式出现，衣纹整齐，有很强的装饰性，表现出薄纱质感的衣裙宛如刚从水中捞出来紧束在身上的感觉。这种表现方式既体现出衣服的质感，又增加了线条在作品中的韵律感和装饰性，同时也给人以薄衣贴体的美感。菩萨两侧的狮子，表示菩萨坐于狮子座上，这类交脚菩萨与主尊菩萨相呼应。这是唯一一座以菩萨作为主尊佛像的石窟。在这个时期的彩塑中，有着明显的犍陀罗艺术风格。那什么是犍陀罗艺术风格呢？就是我们刚才看到的三珠宝冠、三角靠背交脚的坐姿，以及高鼻大眼的人物刻画。
由于北魏石窟兴建于北魏后期，所以它在艺术风格上与西凉时期差距较大，并且开始慢慢受到中原文化的影响。259窟主尊佛像结跏趺坐，身着通肩袈裟。通肩袈裟是汉文化中的一种袈裟形式，蓝色的边沿，围绕脖颈，由右侧翻到左侧，肩膀搭下，袈裟的褶皱以密集的阴刻线表现。阴刻是将线条显示在平面物体之下的立体刻画，线条呈凹形，是古代雕塑中常用的一种表现形式。线条随衣纹按袈裟环绕的方向呈自然放射状，但造像形象的刻画并不清瘦，仍略显厚重。
西魏时期的彩塑进一步受到中原文化的影响，人物形象的刻画略见清瘦。佛像的袈裟受南方文人宽衣大袍的影响，出现了褒衣博带的样式，飘逸的线条尽显吴带当风的汉文化艺术特点。北周时期是莫高窟北朝时期保存最多的石窟。我们现在看到的428窟是北朝时期中规模较大的中心柱窟。石窟中间的中心柱四面各开一龛，面对正屋的为主尊佛像。主尊造像脸型偏方，改变了前一阶段清瘦秀丽的形象，面相圆润饱满，细眉小眼，五官的刻画相对集中，面带微笑，整体看起来头部较大，不完全合乎比例。袈裟为双领下垂，明显露出里面僧衣十字形打结的样子，这是延续了西魏时期流行的褒衣博带式袈裟形式。衣服的衣纹追求简化，突出了质朴厚重的质感，整体造型更显写实性。
整个北朝时期，敦煌的艺术家们吸收了西域传来的艺术风格，并结合汉晋以来的中原文化。随着隋唐时期丝绸之路的畅通，敦煌与中原交流便利，迎来了经济和文化艺术方面的兴旺发达。唐朝时期的石窟艺术在隋朝文化急速发展的基础上，艺术家们写实技巧越来越成熟，自如地表现着人物的精神风貌，达到传神的效果，成为敦煌艺术发展的极盛时期。
第328窟开凿于初唐时期，窟中释迦牟尼结跏趺坐于莲花宝座上，右手平举，左手抚膝，造型圆润丰满，神情威严而端重，两眼俯视，给人一种亲切感。随着佛陀手臂的动态，表现衣纹褶皱的线条十分细致，腿间袈裟的横向折纹和线条疏密有致，生动逼真，极富韵律感。两侧的胁侍菩萨一腿盘于莲花座上，一腿下垂，足踏莲花，作闲适的游戏状。发髻高耸，面相丰腴，菩萨身形线条的塑造精准而富有质感。佛龛外侧的三身供养菩萨胡跪于莲台，体态修长，严谨细致的造型显示出造像的端庄典雅。我们现在看到的这身供养菩萨在1924年被美国人华尔纳盗走，现存于美国哈佛大学的博物馆内。
盛唐时期雕塑艺术进一步发展，雕塑家们不仅注重人体的比例和性格特征的表现，更注重精神气质的表现。例如45窟表现的这一组七身群塑，充分体现了人物的性格和特征。像阿难和迦叶，一老一少，大弟子迦叶清瘦深沉，小弟子阿难清秀年轻，艺术家们通过眼神等方面的刻画，表现出了得道高僧的睿智。两侧站立的菩萨上身略长的身体比例，更体现了女性婀娜柔美之态，天王刚强勇猛的神态正好与菩萨的慈祥委婉形成对比。艺术家们将佛的慈眉大度、佛弟子的聪慧虔诚、菩萨的温静端庄、天王的威武雄壮都塑造得惟妙惟肖，可以说达到了至精至美的完美境界。尤其是我们现在欣赏到的盛唐时期194窟，它与45窟中的菩萨像一样优雅美丽。衣裙线条的刻画体现了薄衣轻纱的质感，衣裙上彩绘的花纹富有丝绸织绣的真实感，反映出当时社会的审美特点。我们联系同一时期的作品《簪花仕女图》，一起来欣赏一下。
画中的贵妇，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，与194窟菩萨极为相似。《簪花仕女图》的作者周昉，擅长人物和佛像，尤其佛像画成为长期流行的标准，称为“周家样”。通过欣赏，我们可以看到当时唐代彩塑以现实生活为基础，参照人物形象加以艺术概括和塑造，众多佛教形象中国世俗化代替了神化，成为了盛唐时期最典型、最显著的艺术特点。
第158窟的涅槃像是唐代后期大型彩塑的巨大成就。佛像长15.6米，右枕而卧，双目半闭，嘴唇略带笑意，神态安详平静，如同睡着了一般。雕刻者们运用舒展且优美的线条，很好地诠释了释迦牟尼在涅槃时的精神状态，佛像神态及面部、手、足等肌体的刻画，细腻而精致，尽显唐代风貌，让我们感受到敦煌成熟且精湛的雕刻技艺。艺术家们用完美的造型给人以无限美好的享受，真正做到了以形写神。