师：同学们好，上节课我们一起学习了西方现代艺术，了解了其发展历程。今天，我们来学习中国现代美术。中国现代美术一般指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国，在政治、经济、文化等方面发生了翻天覆地的变化，这一时期社会变革和发展的特点，奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。
首先，我们来看兼容并蓄的中国现代绘画。从工具材料上，可分为中国画、油画、版画；从时间上，可分为三个重要时期：1919年五四运动到1949年新中国成立，1949年新中国成立到1978年改革开放。自1919年五四运动到新中国成立及以后，中国社会从急剧动荡到和平发展，再到改革开放，中国美术事业也从相对单一走向百花齐放。作为中国美术重要组成部分的绘画，其变革和发展表现在两个方面：一是中国画发生了激烈的演变，二是西方绘画如油画、版画的引进并迅速发展。接下来，我们通过一个短片来了解一下。
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师：上世纪初，出身农民和木匠的齐白石来到北京，因出身被排挤，租住在法源寺，靠卖画维持生计。当时已是国画大师的陈师曾鼓励齐白石自创画风。那时齐白石正遇困惑，在北京画价很低，没人买他的画。陈师曾送给他两句诗：“画吾自画自合古，何必低首求同群。”意思是我们画画要有自己的风格，不要和别人一样。在陈师曾的鼓励下，齐白石进行了衰年变法，60岁以后自创了中国画中的红花绿叶一派，用自己的语言描绘家乡的风土人情。
20世纪初，大批学子远赴重洋学习西方美术，学成后将西方文化带回国内。徐悲鸿就是国画创新的艺术实践者之一，这幅《战马图》可谓是徐悲鸿国画借鉴西方美术技法的代表作。徐悲鸿把西洋画技法运用到中国画中，他画的马和狮子最为成功。大家看，他画的马，像画素描一样，有明部和暗部，尾巴飘起来时，又像文人画书法一样，充满激情地表现出来。
20世纪上半叶，在传统国画向现代转型的探索中，既有像徐悲鸿这样走中西融合道路的画家，也有陈师曾、黄宾虹、齐白石等坚持在传统基础上进行演进的画家。这幅长12米、高2米的人物画《流民图》，堪称中国美术馆的镇馆之宝，也是20世纪上半叶最大的一幅中国画，由画家蒋兆和在1941年创作。这是残存的上半卷，后半卷在解放前遗失。《流民图》使中国人物画在写实技巧上达到了前所未有的高度，堪称一幅里程碑式的鸿篇巨制。到了近当代，中国画在表现现实生活方面取得了很高的艺术成就，画家们在水墨表现创新上也进行了多方面的尝试和探索。
中国油画发展到改革开放后，进入最重要的一段时期，也是名作辈出的时代。比如詹建俊创作于1984年的《潮》，他用一个意气风发正在田野耕作的农民形象，概括地表现80年代整个人民奋发的精神面貌。罗中立的《父亲》也是那时期的代表作，展出次数之多难以统计，美术馆工作人员都说《父亲》很忙，是美术馆离不开的作品。进入21世纪，展出的大幅油画涉及非典、地震、80后作家等题材，具有鲜明的时代印记，既带着那个时代新思想探索的锐度，又带着回访中国传统，把中国传统和西方油画语言结合起来的思考，形成了更加丰满的中国特色。
好，刚才我们通过短片了解了中国画和油画。首先看中国画，为使中国画紧跟时代发展，中国画界有识之士在艺术实践中进行了多方面探索和革新，逐渐形成了两种类型的中国画：传统型中国画和融合型中国画。
先看传统型中国画，它是在努力继承中国画艺术传统的同时，力求在体裁内容、艺术风格和笔墨技巧等方面有所发展的中国画。来看代表画家齐白石，他出生在湖南湘潭的贫苦农民家庭，早年做过木匠，27岁拜师学画，擅画花鸟、鱼虾、山水、人物等，色彩明快，造型简练，画虾一绝，妙趣横生。他的艺术特色是将传统文人画和劳动人民的思想情感有机结合，具有生活气息，雅俗共赏，是诗书画印为一体的艺术大师。
我们通过一幅作品来看他画的虾，形态活泼、灵敏、机警，富有生命力。他用墨色的深浅表现动感，用笔的变化使虾的结构和动态既有弹力又有透明度，栩栩如生。再看他的一枚印章，这是白石老人常用的印章，细心的同学可能会发现，“白石”二字中间多了一撇，这并非画家刻错，而是故意为之，表现出一种审美情趣，若没有这一撇，就会显得呆板。接下来看他的另一幅作品《蛙声十里出山泉》。1953年，文学家老舍先生请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。他经过两天两夜苦思冥想，突然从“出山泉”三字获得灵感，决定在“泉”字上做文章。狭长的竖幅画面，大笔浓墨，没有画青蛙，而是画高山峡谷间流淌的一股溪流，溪水中有6只小蝌蚪。观者见到蝌蚪，便联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也顺着峡谷，随着溪流由远处隐隐传来，真是“没有蛙声胜过蛙声”。
再看代表画家黄宾虹，他自幼饱读诗书，学识渊博。50岁之前广学古人，努力继承艺术传统；50岁到70岁之间游历祖国名山大川，曾八上黄山，画稿在万件以上；70岁后在深刻理解传统的基础上大变画法。黄宾虹在技法上以用墨见长，笔墨层层积墨，具有黑密厚重的特点，在中国绘画的发展中起到了承前启后、继往开来的作用。看他的这幅作品，墨中有色，色中有墨，墨色交融。这里面用了积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次、第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可以再皴再勾，直到画到满意为止，使物象具有厚重的立体感和质感。
接着看代表画家潘天寿，他广采历代绘画名家之长，融会贯通，自成一家。潘天寿的花鸟画别开生面，独树一帜，具有浑雄奇绝、苍古高华的艺术风格。通过他的代表作《记写雁荡山花》来看，这幅画创作于1962年。他创造了花卉与山水结合的独特形式，采用双钩重彩画山花幽草，用大笔浓墨画岩石，两者在粗细、刚柔、黑白、虚实等方面形成强烈对比，巧妙地使之达到对立统一，以小见大，以平见奇，产生了丰富的艺术效果，为中国画开辟了崭新的艺术境界。同学们有没有看到，视觉中心有两只青蛙仰望星空，给画面增添了审美情趣，起到了点睛之笔的作用。
除了刚才几位画家，再看其他代表画家。如傅抱石的《三峡之一西陵峡》，他自创的“抱石皴”用散锋乱笔表现山石的结构，显示山势陡峭。刘海粟的《黄山一线天》，表现的是泼墨泼彩和色彩强烈对比，展现了早上黄山的壮美景观。张大千的《春水归舟图》，表现的是一种主观意向和客观现实相结合，将墨色交融产生的意象之美。
接下来看融合型中国画。融合型中国画一般指融合中西绘画之长的中国画，这些代表画家曾留学欧美或日本，或学过西方绘画的理论知识。其中有代表画家徐悲鸿，他坚持中国画师法造化的传统，反对因袭模仿，对传统中国画样式、技巧和造型用科学的比例、解剖和透视等法则加以改造，融入西法，创造了中国画的新境界。通过他的《群马图》，画家将中国画传统的笔墨技巧与西方绘画的写实画法结合，把马的造型与自己忧国忧民的爱国主义情怀联系在一起。