师：同学们大家好，欢迎来到万老师的音乐课堂。首先请看图片，说一说图片上是哪种艺术表现形式呢？
生：是歌剧。
师：没错，左边是西方歌剧《塞维利亚的理发师》，右边是民族歌剧《白毛女》。我们之前学习过歌剧的相关知识，大家还记得吗？歌剧是将音乐、戏剧、文学、美术、舞台美术等融为一体的综合艺术，其中音乐占据重要地位。今天老师要给大家推荐另一种舞台剧形式，它是一种无声的舞台表演艺术，和歌剧虽有不同，但也有相似之处，大家能猜到它是什么吗？
生：舞剧。
师：对，舞剧是以舞蹈为主要表现手段，同样综合了音乐、戏剧、美术、文学等艺术形式，是一种表现特定人物和戏剧情节的舞台表演艺术。今天，我们一同走进舞剧的世界，揭开它神秘的面纱，感受它的魅力，品味这种无声艺术的耐人寻味之处。舞剧起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国。16 - 17世纪的古典舞剧通称为芭蕾，主要特征是女演员穿上特制的足尖鞋，立起脚尖跳舞。舞剧是舞蹈发展到一定艺术高度的产物。让我们先从舞剧的创作过程开始探索吧。舞剧的创作有以下五个基本过程，请大家自主阅读并思考，这五个基本过程中，哪一个在舞剧创作中起到了最为重要的作用呢？
生：作曲家根据舞剧内容和风格创作音乐这一环节，对舞剧创作起到了关键作用。
师：是的，虽然这几个过程都缺一不可，但作曲家创作音乐这一环节确实非常关键。这是为什么呢？这正是本节课我们要共同学习的内容，下面就让我们一起去探寻舞剧音乐的魅力。
舞剧音乐的发展经历了三个重要时期：浪漫主义芭蕾舞剧时期、古典主义芭蕾舞剧时期和现代芭蕾舞剧时期。浪漫主义以前的芭蕾舞剧音乐大多是利用现成的音乐，根据剧情需要进行拼接。这样的音乐仅仅充当了舞蹈演员的动作节拍器，谈不上艺术性和戏剧性，更无法实现音乐、舞蹈和戏剧三位一体的有机融合。
从浪漫主义芭蕾舞剧时期开始，舞剧音乐逐渐发展成熟，并呈现出不同的艺术风格。那么是谁推动了芭蕾舞剧音乐的发展呢？让我们来认识三位伟大的作曲家，他们分别是浪漫主义芭蕾舞剧时期的德里伯、古典主义芭蕾舞剧时期的柴科夫斯基，以及现代芭蕾舞剧时期的斯特拉文斯基。有人说德里博给芭蕾舞剧一颗星，柴科夫斯基给它一具灵魂，斯特拉文斯基是使芭蕾舞剧变成一位可敬妇人的人。这三位作曲家处于芭蕾舞剧发展的不同时代，使得他们所创作的舞剧音乐呈现出不同风格。今天这节课，我们要来学习德里勃和柴科夫斯基这两位作曲家及其舞剧音乐作品。
首先我们来到浪漫主义芭蕾舞剧时期，老师给大家推荐德里勃的喜剧芭蕾舞剧代表作品《葛培莉娅》。浪漫主义始于文学，浪漫主义者采用文学艺术的方式描绘出一幅与现实生活截然不同的、美丽而虚无的世界。让我们来看看《葛蓓莉亚》的剧情与现实生活究竟有多么不同呢。舞剧《葛蓓莉亚》讲述了木偶制作师葛蓓纽斯制作了一个非常美丽的木偶，取名叫葛蓓莉娅。青年弗朗兹爱上了美丽的葛蓓莉亚，当弗朗兹的女友斯旺尼尔达发现葛蓓莉亚仅仅是一个没有生命的木偶后，两人又重归于好的故事。该舞剧选取了轻松幽默的闹剧型题材，剧情具有讽刺意义。
下面请欣赏舞剧《葛培莉亚》中的经典片段《木偶舞》，当斯旺尼尔达和她的朋友们偷偷进了木偶制作师的家，在满屋子的木偶里发现葛蓓莉亚也是一个木偶后，发生了什么样的剧情呢？请观看《木偶舞》片段，并思考这段音乐有什么特点，主奏乐器和打击乐器分别是什么，音乐对剧情起到了什么作用。
生：通过观看《木偶舞》片段，再对照乐谱，我们发现主旋律使用了连续十六分音符的节奏，使音乐处处充满跳跃感，极富舞蹈性。乐曲的主奏乐器是音色尖锐的短笛，打击乐器是音色清脆的钟琴。这两件乐器的配合演奏使音乐显得可爱、喧闹、辉煌，极大地渲染了芭蕾舞剧的舞台气氛。音乐独特的节奏感配上短笛和中提琴的音色，生动地表现了木偶们舞蹈时的可爱形象和顿挫的动作特征。