师：同学们好，欢迎来到音乐课堂。今天老师教大家唱《乘着歌声的翅膀》。上课前，咱们先听一首《但愿人长久》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”这首歌好听吧？
生：好听！
师：那大家说说，这首歌最大的特点是什么？有同学说王菲演唱，王菲确实是很棒的歌手，但这不算歌曲本身的特点。谁再来说说？
生：它是古诗词与音乐的结合。
师：非常好！很多同学觉得这首歌该叫《水调歌头》，没错，它是宋朝词人苏轼的作品。很多同学可能觉得，原来古人的文学作品还能演唱，也有同学听过类似歌曲，觉得古诗词与音乐结合很合适、很好。那大家思考一下，诗歌与音乐之间存在怎样的逻辑关系呢？其实，诗歌和音乐自诞生之初就结下了不解之缘。音乐是诗歌的灵魂，诗歌的发展与音乐密切相关，二者在艺术殿堂相辅相成，缺一不可。音乐性，也就是是否适于歌唱，是诗歌的审美特质之一，在诗歌发展中起着重要作用。在中国文学史上，从《诗经》《楚辞》《汉赋》到唐诗、宋词、元曲，都有诗歌与音乐相互配合、启发、渗透、共生的范例。就拿《诗经》来说，它是中国最早的诗歌总集，其中很多作品都能演唱，比如《关雎》“关关雎鸠，在河之洲” ，还有《伐檀》。所以《诗经》不仅是诗歌集，也是歌曲集。可惜，在漫长岁月中，很多曲调失传了，我们无法准确复刻古人的唱法。从唐诗、宋词到元曲，形式越来越口语化，不像唐诗那样讲究字数、行数，五言、七言、律诗、绝句等格式。唐诗简短工整，宋词有长短句，元曲更散，从名称 “曲” 就能看出。它们的发展变化与音乐也有关系。再看现在的音乐，歌词有诗歌性，但不像古代诗词那样严格要求字数、押韵，因为歌唱是内心情感的表达，过于拘泥形式可能阻碍情感宣泄。通过这些，大家能理解诗歌与音乐在发展过程中的相互促进作用了吧。
今天要学的《乘着歌声的翅膀》，也是音乐与诗歌的结合，不过这是外国作品。欣赏外国作品，最好听原文，读外国名著也是如此，因为从原文能听出诗歌优美的韵脚。我们先欣赏一下。（播放音频）虽然听不懂具体内容，但大家可以根据旋律展开想象，没有绝对答案，大家尽可根据自身经验和学识想象。
下面介绍一下这首作品的词曲作者。词作者是海涅，这首诗写于1822年，到今年2022年，刚好200年。这首诗歌表达了诗人对爱情的美好向往，诗人展开想象的翅膀，畅想印度恒河原野的迷人景色，仿佛能闻到紫罗兰、玫瑰、白莲花的芳香，看到清澈的水波、碧绿的棕榈、月光下的花园，还有善良的羚羊和心爱的人，这些美好的场景都融入歌声与梦幻中，把人们带到恬静、纯净、充满诗意的东方。当然，这些画面是海涅想象的，想象中的事物总是最美好的。这首诗歌能变成歌曲，要感谢雅各布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪，一般我们叫他门德尔松。门德尔松是德国作曲家，莱比锡音乐学院的创始人。莱比锡音乐学院享誉世界，是无数音乐人心中的梦想学府。门德尔松是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，他独创了无言歌这种钢琴曲体裁，对标题音乐和钢琴艺术的发展有巨大启示价值。比如《乘着歌声的翅膀》这个标题，就是音乐的标记，指引着听众想象的方向，当然，很多音乐没有这样的标记。门德尔松的审美趣味和创作天才深刻影响了后来的浪漫主义音乐，比如我们熟悉的贝多芬。
《乘着歌声的翅膀》这首艺术歌曲创作于1834年，刚刚听的时候，大家可能想不到它有这么悠久的历史，但听起来依旧沁人心脾。当时门德尔松在杜塞尔多夫担任指挥，完成了作品第34号的6首歌曲，其中第二首就是《乘着歌声的翅膀》，这也是他独唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅创作的抒情诗。
同学们，我们一起来看谱子。如果用原文演唱，难度较高，所以我们学翻译过来的版本。先看歌词：“乘着这歌声的翅膀，亲爱的随我前往，去到那恒河的岸旁，最美丽的好地方。那花园里开满了红花，月亮在放射光辉，玉莲花在那儿等待，等她的小妹妹。”这是第一段歌词，第二段从这里开始（指歌词处），为了方便阅读，这里加了括号。“紫罗兰微笑地耳语，仰望着明亮星星，玫瑰花悄悄地讲着它芬芳的心情。那温柔可爱的羚羊跳过来，细心倾听，远处，那恒河的波涛发出了喧嚣声。”翻译不容易，这个版本翻译得很准确，给我们带来了诗意的美景。我们听一下中文版本，在听的过程中感受旋律。（播放音频）